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Bienvenue dans notre dernière mise à jour CGWire et Kitsu ! Au cours des trois derniers mois, nous avons beaucoup travaillé et nous sommes ravis de partager toutes les avancées, nouvelles fonctionnalités et améliorations que nous avons mises en place. Plongeons-y ! 🚀

Bienvenue dans notre dernière mise à jour CGWire et Kitsu ! Au cours des trois derniers mois, nous avons travaillé d’arrache-pied et nous sommes ravis de partager tous les progrès, les nouvelles fonctionnalités et les améliorations que nous avons apportées. Plongeons-y ! 🚀

Des séries TV aux célèbres longs métrages, Kitsu a participé à une grande variété de styles de production, notamment en 2D, 3D, 2D/3D, VFX, Stop-Motion, expériences immersives et projections monumentales.

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Imaginez que vous créez un film d’animation. 🎥 À quelle vitesse pourriez-vous dessiner une seule image ? 24 images ? 1 000 ? Même une animation de 10 secondes peut demander des heures, voire des jours, d’une planification minutieuse pour obtenir exactement le bon rendu. 🖌️⏳

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Du design de personnages au rendu, les animateurs utilisent de nombreux outils logiciels au quotidien. Mais avec autant d’options, choisir le bon peut donner l’impression de naviguer dans un labyrinthe.

Bienvenue dans notre nouvelle mise à jour à propos de l’entreprise CGWire et de Kitsu ! Cet article vous apprendra tout ce que nous avons fait au cours des trois derniers mois.

L’animation est une réflexion du monde réel : elle doit être suffisamment réaliste pour être crédible, mais aussi captivante et divertissante. Les mouvements de Spider-Man sont inspirés du parkour et du breakdance dans la vraie vie, afin que ses enchaînements de toiles donnent l’impression d’être à la fois ancrés et dynamiques. 

Comme nos yeux invisibles, la caméra dans l’animation joue un rôle actif. En contrôlant méticuleusement ses mouvements, les animateurs parviennent à produire une variété d’effets pour captiver les spectateurs—bien au-delà du simple fait de nous montrer ce qui se passe à l’écran : c’est un puissant outil de narration souvent invisible.

Trouver un emploi n’est pas souvent une expérience agréable. Il faut sortir de sa zone de confort, contacter des inconnus pour demander de quoi vivre, surmonter les refus, et "se vendre" pour obtenir une opportunité.

L’industrie de l’animation voit l’essor de productions collaboratives où plusieurs studios unissent leurs forces pour mener à bien un projet unique. Cette approche devient de plus en plus courante pour les grandes productions, avec des films comme Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023 - Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, et Marvel Entertainment) ou des séries comme Arcane (2021 - Fortiche, Netflix, Riot Games)―mais aussi avec des animateurs indépendants qui unissent leurs forces sur des plateformes comme Youtube, Instagram ou TikTok.

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L’analytics data est souvent négligé par les studios d’animation. Alors que l’industrie de l’animation continue d’évoluer à l’ère numérique, comprendre l’importance de l’analytics data devient de plus en plus crucial pour les studios qui cherchent à rester compétitifs et à proposer des contenus captivants à des audiences du monde entier : en coulisses, se cache un véritable trésor de données de production prêt à être exploité pour en tirer des informations précieuses.

L’intelligence artificielle (IA) était sur toutes les lèvres en 2023, mais nous n’avons pas encore la moindre idée de ce que 2024 nous réserve ni de ce que cela implique pour les studios d’animation.

Il est 21 h. La lueur froide de l’écran d’ordinateur se reflète sur vos yeux fatigués, tandis que votre ventre crie au secours. Encore une dernière retouche avant d’arrêter pour la journée. Quand est-ce que vous avez dormi pour de bon, sans interruption, pour la dernière fois ? L’animateur à côté de vous s’est affalé sur son bureau, en utilisant la pile de storyboards comme coussin. Le délai arrive la semaine prochaine. Vous en êtes aux deux tiers du chemin. Comment en êtes-vous arrivé là, au juste ? L’épuisement vous submerge et vous attrapez une collation, puis un dernier café. Vous envoyez enfin la retouche. Votre responsable est déjà sur les rails et envoie quelques demandes mineures de modification quelques minutes plus tard, juste au moment où vous vous apprêtez à partir. Le cycle se poursuivra demain.

Lire des blogs sur l’animation ne correspond peut-être pas à vos attentes en 2023, lorsque vous avez une multitude de comptes Instagram, YouTube et TikTok. Mais les blogs restent une véritable mine d’informations pouvant à la fois vous apporter des connaissances “de l’intérieur” et des aperçus de l’industrie que vous ne devriez pas négliger.

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Même si vous deviez regarder des centaines de vidéos YouTube sur la façon de créer des animations, rien ne vaut la pratique concrète : si vous voulez être animateur, il suffit d’animer !

L’intégration fluide de divers outils et plateformes est devenue nécessaire dans le domaine en constante évolution des productions d’animation et d’effets visuels (VFX). Pour une communication efficace, chaque studio a besoin d’un outil de suivi de production et d’un gestionnaire d’actifs. Le premier permet de gérer les tâches et de valider les livraisons, tandis que le second s’occupe des fichiers et des outils créatifs.

Nous y sommes tous passés. Vous consacrez des heures à terminer une tâche, seulement pour que votre équipe vous donne ensuite un feedback vague, contradictoire ou dur lorsque vous partagez votre avancement. Votre journée est ruinée. Vous y passez quand même et vous dormez dessus. Mais le lendemain, votre client vous félicite, et c’est comme si le soleil brillait un peu plus fort : personne n’aime le mauvais feedback, mais peu de studios d’animation enseignent les compétences nécessaires pour le formuler de manière constructive.

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La semaine prochaine sera pour moi une période tout à fait particulière. Après sept ans de travail acharné, je vais prendre pour la première fois une pause complète d’un mois, j’aurai 41 ans et surtout, mon premier enfant va naître. Comme vous pouvez vous en douter, ce sera un énorme tournant pour moi.

Votre budget est la bouée de sauvetage de votre studio d’animation : vous devez en prendre soin, car la subsistance de votre équipe en dépend. Dans cet article, nous listons 9 points à prendre en compte pour tirer le meilleur parti de votre budget d’animation. Ces bonnes pratiques proviennent de notre propre expérience ainsi que de celle de nos clients, donc nous espérons qu’elles vous seront utiles. Dans la dernière section, nous vous donnons aussi des conseils pour lever davantage de fonds. Sans plus attendre, allons droit au but !

Si vous êtes un(e) animateur(trice) et que vous souhaitez vous faire une place sur YouTube, vous êtes au bon endroit : cet article vous guidera à travers les étapes essentielles pour lancer votre chaîne d’animation.

Le rendu Blender est le processus de génération de fichiers de sortie image ou vidéo à partir de scènes 3D créées dans Blender. Le rendu est une tâche extrêmement gourmande en ressources, car vous devez simuler une physique complexe comme la lumière, les matériaux et d’autres éléments visuels afin d’obtenir un résultat réaliste. Et comme une erreur de rendu a un impact direct sur le projet, vous devez comprendre le processus suffisamment bien pour correspondre à vos exigences techniques. À grande échelle, le rendu devient encore plus difficile, au point qu’il est préférable de le confier à des prestataires tiers capables de fournir un meilleur matériel.

Dans n’importe quel domaine, apprendre est essentiel. Développer ses compétences est une part essentielle de toutes les carrières. Bien sûr, on apprend beaucoup en s’entraînant, mais prendre le temps de nourrir la théorie est important pour mieux réussir dans n’importe quel domaine. Et l’animation ne fait pas exception. C’est pourquoi nous avons décidé de vous aider avec une liste des meilleurs livres sur le sujet. Voici une liste non exhaustive des livres que nous avons trouvés utiles ; nous espérons qu’ils vous seront également utiles !

L’animation existe sous différentes formes, chacune avec ses avantages et ses inconvénients. En tant que propriétaire d’entreprise, responsable marketing ou producteur, il est important de les comprendre afin d’embaucher les bons studios d’animation et d’augmenter votre retour sur investissement.

Blender est un logiciel populaire de graphisme informatique 3D utilisé pour l’animation. À un moment donné de votre projet, vous aurez besoin d’exporter vos fichiers―pour les stocker, les partager avec vos coéquipiers, ou les utiliser dans d’autres logiciels spécialisés, comme l’envoi vers une ferme de rendu.

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Tous les projets d’animation commencent par une idée. Ensuite, le processus de production de l’animation reprend ces idées et les intègre dans une histoire cohérente. Faire le pont entre les idées et le storytelling n’est pas une mince affaire, cependant : c’est là que les concept artists entrent en scène pour transformer les idées et les scripts en visuels captivants.

Pour créer des histoires immersives, les studios d’animation ont besoin de bons personnages, mais aussi de bonnes bases mondes. Et comme une bonne construction du monde exige une attention remarquable aux détails, il faut un temps considérable pour obtenir un résultat convaincant, que vous visiez le réalisme ou la fantaisie. C’est pourquoi la création d’environnements animés est souvent l’affaire de toute une équipe.

Le rigging donne aux modèles 3D la capacité de bouger. Avec des rigs, vous pouvez créer une animation réaliste.

La semaine dernière, lors du Festival d’Annecy « Linda Veut du Poulet » et « 27 » de Miyu Productions ont remporté le Cristal dans les catégories Films d’animation, long métrage et court métrage ! Le Cristal est la récompense la plus renommée pour l’animation. Les deux films ont utilisé Kitsu pour gérer leur workflow et leurs reviews.Avant toute chose, félicitations aux équipes derrière ces chefs-d’œuvre ! Accordons une mention spéciale aux réalisateurs Chiara Malta et Sébastien Laudenbach pour Linda, et à Flora Anna pour 27. Ces films offrent une narration exceptionnelle tout en proposant une direction artistique visuelle originale. Nous souhaitons aussi célébrer le fait que Kitsu, notre logiciel de gestion de production, ait été utilisé pour la deuxième fois d’affilée sur un film récompensé par le Cristal. L’année dernière, « Le Petit Nicolas » a lui aussi remporté le Cristal. Toute la production a été soutenue par Kitsu. Nous ne nous attendions pas à une telle régularité, mais cela montre à quel point notre logiciel peut aider les personnes créatives à libérer leur créativité. Aujourd’hui plus que jamais, nous sommes très fiers d’accompagner une animation de qualité et les réussites de nos clients !Merci à toutes et à tous au sein de notre communauté. Vous nous avez aidés tout au long du chemin pour rendre possible le meilleur logiciel. La semaine dernière, nous avons constaté que ces efforts portent leurs fruits. Kitsu a de nouveau prouvé à quel point il peut contribuer aux productions d’animation !

L’animation repose sur l’image, les mots et le son. Sans musique, effets sonores et dialogues, les histoires resteraient incomplètes. Les personnages manqueraient d’âme. Des harmonies subtiles qui évoquent l’émotion aux applaudissements tonitruants qui vous donnent la chair de poule, le sound design est une partie importante de la production.

Pour vraiment apprécier l’importance de la conception de personnages, il faut en comprendre l’impact profond sur nos vies. Pensez à ces souvenirs d’enfance précieux passés à regarder la télévision, en suivant avec impatience les aventures de nos personnages préférés. Ces dessins animés ont façonné notre imagination, nous ont transmis de précieuses leçons de vie et sont devenus des compagnons pour toute la vie. Ils ont enflammé nos rêves et stimulé notre créativité, laissant une empreinte indélébile sur ce que nous sommes aujourd’hui. Mais qu’est-ce qui fait que certains personnages se démarquent et deviennent des classiques intemporels ? La réponse réside dans le processus complexe de conception de personnages.

Un projet d’animation demande des mois de travail pour être produit et nécessite donc une planification minutieuse afin d’aboutir à un résultat réussi : le storyboarding est la première étape pour donner vie à un script grâce à des représentations visuelles qui influenceront le reste de la production.

Bienvenue dans notre nouvelle mise à jour sur la société CGWire et Kitsu ! Dans cet article, vous découvrirez tout ce que nous avons fait pendant les deux derniers mois.

Derrière chaque logiciel avancé, il y a une équipe. Kitsu a commencé comme un projet à une seule personne, mais à mesure que son adoption augmentait, il a fallu davantage d’attention à chaque niveau, de l’hébergement au support. C’est là que j’ai décidé de construire une équipe, en commençant par mon partenaire d’affaires, Gwénaëlle ! Puis, Nicolas Ledez et Evan Blaudy nous ont rejoints pour nous assurer d’offrir un backend solide à nos projets clients.

Au cours des cinq dernières années, quasiment tous les grands films ont largement recouru à la modélisation 3D, pour accrocher des personnages à des décors virtuels et créer des effets spéciaux captivants. Dans l’animation moderne, la modélisation 3D est un élément essentiel. Mais vous êtes-vous déjà demandé ce qu’est vraiment la modélisation et comment elle fonctionne ? Dans cet article, nous répondrons à ces questions et à bien d’autres encore, en nous intéressant de plus près au processus, aux techniques et aux outils qui se cachent derrière la modélisation 3D.

La nourriture sans texture, c’est comme une toile vierge : elle manque de la richesse et de la profondeur des saveurs qui la rendent agréable. Il en va de même pour les modèles 3D : sans texturing, ils paraîtraient plats et sans vie !

Vous êtes-vous déjà demandé comment les animateurs parviennent à modéliser de façon réaliste les 100 000 cheveux présents sur la tête moyenne d’une personne, et ce, dans un délai raisonnable ? La réponse réside dans le grooming ! Dans cet article, nous examinons de plus près l’art complexe du grooming et la manière dont les artistes talentueux gèrent la complexité de ces modèles 3D pour leur donner vie dans le pipeline d’animation. Préparez-vous à être émerveillé(e) !

La vision est incontestablement le sens le plus puissant pour la personne moyenne, et vous pouvez exploiter ses propriétés étonnantes pour créer des expériences d’animation incroyables ! C’est exactement de cela qu’il s’agit avec la stéréoscopie. Mais vous êtes-vous déjà demandé la science qui se cache derrière ? Ne cherchez pas plus loin : dans cet article de blog, nous dévoilons les techniques de la stéréoscopie !

À partir de maintenant, nous publierons notre mise à jour bimensuelle sur notre blog. Avant cela, elle était partagée uniquement sur nos Discords. Mais nous aimerions la rendre disponible à tous les nouveaux arrivants. C'est pourquoi vous pourrez désormais la lire directement depuis ici !

Toutes les bonnes choses ont une fin, et les productions d’animation ne font pas exception : dans la dernière phase de post-production, l’idée originale prend enfin vie ! Mais la post-production ne doit pas être prise à la légère, car elle joue un rôle crucial dans la façon de façonner l’apparence et l’atmosphère finales de votre projet animé.

Des films à gros budget aux anime et aux jeux vidéo, les effets visuels (VFX) jouent un rôle crucial dans la création d’expériences captivantes en animation. Et au cœur de ces effets incroyables se trouve l’expertise des artistes VFX.

Le compositing est l’étape au cours de laquelle les calques et les plaques sont combinés pour obtenir une image presque finale. Un calque est un ensemble d’éléments organisés pour être facilement modifiables, tandis qu’une plaque correspond à un plan vidéo brut servant de base pour y ajouter des effets en post-production.

Tout est possible dans le monde magique de l’animation, si vous réussissez la phase de préproduction ! La préproduction est l’ingrédient secret qui donne vie à chaque projet d’animation : c’est là que la magie commence, et où l’imagination est libérée pour créer des visuels époustouflants et des histoires captivantes.

À mesure que les productions deviennent plus complexes et exigeantes, il devient de plus en plus courant de diviser chaque étape de la chaîne de production entre plusieurs studios d’animation afin de pallier le manque de ressources en interne, l’espace limité, respecter les délais, ou encore tirer parti d’opportunités pour exploiter une expertise spécialisée.

Il est courant que les séries TV aux États-Unis coûtent plusieurs centaines de milliers de dollars par épisode, voire des millions. Mais les budgets des séries TV en CGI ne sont pas non plus bon marché : par exemple, la série CGI acclamée d eNetflix, Arcane, aurait coûté plus de 90 millions de dollars et 6 ans de création—10 millions de dollars par épisode !

TLDR : CGWire s’associe au fournisseur de ferme de rendu Ranch Computing pour vous proposer des offres communes !

Global Animation & VFX représentait une industrie de 156 milliards de dollars en 2020, et elle continue de croître en 2022. Mais pour en capter une part, vous devez vous développer en tant qu’artiste, peut-être en créant votre tout propre studio d’animation.

Pete Draper, cofondateur de Makuta VFX, à la suite de leur travail sur le film RRR (l’un des plus gros blockbusters en Inde), a accepté de nous partager son expérience avec Kitsu. Il nous a expliqué comment il a tiré parti de Kitsu pour livrer la production à l’heure, malgré des délais serrés et des confinements inattendus liés à la covid.

Déployer un serveur web peut être fait assez facilement. Surtout, des applications web comme Kitsu, où tout est documenté en ligne. Un service informatique prêt à y consacrer plusieurs jours y parviendra sûrement. Mais le problème, c’est qu’exécuter une application cloud ne consiste pas à configurer le service web : il s’agit de gérer l’imprévu.

En production, il est courant de définir des objectifs de quota afin de faciliter la planification et la budgétisation. Ces quotas sont ensuite utilisés comme indicateurs pour savoir si l’équipe avance au bon rythme ou non. Les quotas peuvent être calculés en termes d’images par jour, de secondes par jour ou de tâches terminées par jour.

Récemment, Ftrack, l’un des principaux trackers de production du marché, a été racheté par un fonds spéculatif nommé PSG. Jusqu’alors, Ftrack était le plus grand concurrent de Shotgrid, le système de tracking d’Autodesk. À bien des égards, c’était notre principal concurrent.

En échangeant avec nos clients et en regardant leur Kitsu, nous avons compris qu’ils font des choses intéressantes auxquelles nous ne nous attendions pas. Dans cet article de blog, nous voulons partager avec vous quelques conseils issus de leur utilisation. Pour rendre cet article encore meilleur, nous avons ajouté deux points forts sur les fonctionnalités cachées de Kitsu.

Après des années de travail, vous atteignez le succès et votre studio se développe. Vous avez des projets plus importants et plus exigeants. Il est temps d’embaucher plus de monde, de nouvelles personnes, des artistes qui ne sont pas habitués à vos méthodes. Et parfois, ils ne seront même pas sur vos sites et ne pourront donc pas être formés par vos seniors. Relever ces nouveaux défis est super excitant et vous voulez que tout soit parfait.

Depuis que nous avons commencé CGWire, nous avions une forte volonté d’améliorer la collaboration et les échanges dans la production d’animation. Il y a des années, tout le monde se concentrait beaucoup sur les outils de création de contenu numérique. Résultat : nous avons tendance à oublier qu’une bonne collaboration est essentielle pour produire de bonnes images. Avoir un logiciel de communication maladroit ou partiel suffisait pour la plupart des gens. Pas pour nous... Cela nous a beaucoup dérangés et nous a poussés à lancer quelque chose.

C’est bon; la production est terminée ! Vous êtes fier du résultat, et votre qualité de production semble avoir atteint un nouveau niveau. Vous avez pu pousser les limites de votre studio. Mais ce n’était pas sans quelques défis en chemin.

Kitsu est notre logiciel principal chez CGWire. Il aide les studios à produire du contenu haut de gamme avec un budget serré. Grâce à nos solutions, vous pouvez suivre les validations et passer en revue chaque version de chaque aperçu. Ainsi, tout le monde sait ce qui se passe, en temps réel. C’est essentiel lorsque vous cherchez à favoriser une collaboration efficace entre différents sites et une équipe travaillant depuis le domicile.

Depuis le début de CGWire, la plupart du développement que nous réalisons est sponsorisé par des studios CG. Lorsqu’une entreprise souhaite voir des fonctionnalités spécifiques dans notre logiciel, elle nous paie pour les ajouter au-dessus de notre feuille de route. Ce faisant, elle permet au logiciel d’avancer plus vite, d’une manière adaptée à son fonctionnement. Cela rend le projet plus durable et nous permet d’ajouter des fonctionnalités qui sont vraiment nécessaires. Ce principe fait partie des fondamentaux de CGWire. C’est pourquoi, à partir de maintenant, nous aimerions mettre en avant les studios qui nous aident dans notre mission !

Au cours de ma carrière, j’ai réalisé que commettre une erreur dans la distribution des plans est l’un des meilleurs moyens d’allumer un incendie dans une production.

Comme tout projet, pour gérer correctement une production d’animation, vous devez suivre des KPI et des événements spécifiques. Le suivi des données numériques donne une vue d’ensemble complète de votre projet tout en vous permettant d’analyser la situation à plus petite échelle. Regarder un ensemble d’événements permet de réagir rapidement aux changements. Dans cet article, nous allons lister les éléments principaux que vous devez suivre pour gérer au mieux votre production.

Lorsqu’on lance une production d’animation, le plus important est d’identifier ce qui peut ralentir la production. Pour cela, il faut connaître toutes les étapes qui peuvent devenir un goulot d’étranglement et celles qui impliquent de faire des reprises à des étapes précédentes. À l’inverse, il faut aussi être conscient des étapes qui peuvent être automatisées.

En 2019, le projet CGWire a fait de grands progrès : des dizaines de studios ont suivi leurs plans avec lui, et 10 CG Schools l’ont adopté pour leurs projets étudiants. C’est une excellente nouvelle, mais la demande de nouvelles fonctionnalités et de corrections de bugs a augmenté. Comme nous voulions continuer à livrer le meilleur produit possible, nous avons décidé d’embaucher un ingénieur logiciel pour nous aider à améliorer Kitsu.

Depuis le début de CGWire, la plupart du développement que nous faisons est financé par des studios CG. Lorsqu'une entreprise souhaite voir certaines fonctionnalités spécifiques dans notre logiciel, elle nous paie pour les ajouter au-dessus de notre feuille de route. Ce faisant, elles font progresser le logiciel plus vite d'une manière qui correspond à leur workflow. Cela rend le projet plus durable et nous permet d'ajouter uniquement les fonctionnalités qui sont vraiment nécessaires. Ce principe fait partie des fondamentaux de CGWire. C’est pourquoi, à partir de maintenant, nous aimerions mettre en avant les studios qui nous aident dans notre mission !

Pendant une production, il n’est pas rare de tomber sur un fichier dont l’extension est inconnue. Par exemple, lors d’une réunion, tout le monde parle d’un fichier .fla, mais vous ne savez pas ce que cela signifie. Et bien sûr, vous ne voulez pas demander, parce que vous avez peur d’avoir l’air d’être bête…

Il n’est pas rare, en production, de tomber sur un fichier dont l’extension est inconnue. Par exemple, lors d’une réunion, tout le monde parle d’un fichier .fbx, mais vous ne savez pas ce que ça signifie. Et bien sûr, vous ne voulez pas demander parce que vous avez peur de paraître idiot…

Si vous avez lu notre article précédent, vous savez que nous avions des doutes au sujet de notre choix de studio d’animation. Au final, une visite au studio visit s’est avérée être le clou final. Le studio était sous-équipé, n’avait aucun personnel disponible immédiatement et le budget convenu ne leur aurait pas permis de gérer la production compte tenu de leur manque de ressources.

Depuis le début de CGWire, les studios CG sponsorisent la plupart du développement que nous réalisons. Lorsqu’une entreprise souhaite voir certaines fonctionnalités spécifiques dans notre logiciel, elle nous paie pour les intégrer au-dessus de notre feuille de route. Ce faisant, elle fait progresser le logiciel plus rapidement, d’une manière qui correspond à son workflow. Cela rend le projet plus durable et nous permet d’ajouter uniquement les fonctionnalités nécessaires. Ce principe fait partie des fondations de CGWire. C’est pourquoi, à partir de maintenant, nous mettons en avant les studios qui nous aident dans notre mission !

Depuis le début de CGWire, les studios CG financent la plupart du développement que nous réalisons. Lorsqu’une entreprise veut voir certaines fonctionnalités spécifiques dans notre logiciel, elle nous paie pour les intégrer par-dessus notre feuille de route. En procédant ainsi, elles font progresser le logiciel plus rapidement d’une manière qui correspond à leur flux de travail. Cela rend le projet plus durable et nous permet d’ajouter uniquement les fonctionnalités nécessaires. Ce principe fait partie des fondamentaux de CGWire. C’est pourquoi, à partir de maintenant, nous souhaitons mettre en avant les studios qui nous aident dans notre mission !

Il y a quelques années, j’ai accepté un poste de gestion de la production dans un studio. Il subissait une restructuration complète, mais le plan de financement avait été validé et les diffuseurs verrouillés.

Depuis le début de CGWire, la majeure partie du développement que nous effectuons est sponsorisée par des studios CG. Lorsqu’une entreprise veut voir certaines fonctionnalités spécifiques dans notre logiciel, elle nous paie pour les ajouter au-dessus de notre feuille de route. En faisant cela, elles permettent au logiciel de progresser plus vite d’une manière qui correspond à leur workflow. Cela rend le projet plus durable et nous permet d’ajouter des fonctionnalités qui sont vraiment nécessaires. Ce principe fait partie des fondations de CGWire. C’est pourquoi, à partir de maintenant, nous aimerions mettre en avant les studios qui nous aident dans notre mission !

Je m’appelle Gwénaëlle Dupré. J’ai travaillé dans la production de séries TV d’animation pendant plus de 13 ans. J’ai occupé tous les postes : du poste de Second assistant réalisateur à celui de Responsable de production, mais aussi comme Directeur technique. Grâce à cette expérience, lorsque les studios sont confrontés à des situations complexes, la première personne à laquelle ils pensent, c’est moi ! J’aime ça : ça mène toujours à des productions intéressantes. Mais la contrepartie, c’est que je dois être créative en permanence.

Certaines productions doivent travailler avec un studio d’animation à l’étranger. C’est formidable de déléguer le travail et de limiter le budget, mais cela apporte de l’incertitude. Pour minimiser les risques, il faut garder à l’esprit que plus les informations que vous donnerez à votre prestataire seront précises et exactes, moins de temps il leur faudra pour réfléchir à ce qu’ils doivent faire. Dans ce cas, ce que nous faisons tous, c’est leur envoyer une feuille de route détaillée qu’ils pourront utiliser tout en réalisant leur travail. Malheureusement, la plupart du temps, la feuille de route ne suffit pas pour garantir de bons résultats.

Depuis le début de CGWire, la plupart du développement que nous faisons est sponsorisé par des studios CG. Lorsqu’une entreprise veut voir certaines fonctionnalités dans notre logiciel, elle nous paie pour les intégrer à notre feuille de route. Ce faisant, elles permettent au logiciel de progresser plus vite d’une manière qui correspond à leur flux de travail. Cela rend le projet plus durable et nous permet d’ajouter uniquement les fonctionnalités qui sont vraiment nécessaires. Ce principe fait partie des fondamentaux de CGWire. C’est pourquoi, à partir de maintenant, nous aimerions mettre en avant les studios qui nous aident dans notre mission !

En tant que jeune responsable de production, vous ne savez peut-être pas comment vous positionner par rapport aux autres équipes. Vous pouvez être trop amical, mais si vous le faites… à un moment donné, ils ne vous verront plus comme un leader, mais comme un ami. Ils vous partageront des informations, mais ils ne vous suivront plus.

Depuis le début de CGWire, la plupart du développement que nous faisons est parrainé par des studios CG. Quand une entreprise veut voir certaines fonctionnalités spécifiques dans notre logiciel, elle nous paie pour les ajouter, au-dessus de notre feuille de route. Ce faisant, elles permettent au logiciel de progresser plus vite, d’une manière qui correspond à leur flux de travail. Cela rend le projet plus durable et nous permet d’ajouter uniquement les fonctionnalités qui sont vraiment nécessaires. Ce principe fait partie des fondamentaux de CGWire. C’est pourquoi, à partir de maintenant, nous aimerions mettre en avant les studios qui nous aident dans notre mission !

Chaque production repose sur un planning. C’est quelque chose qu’on ne peut pas éviter et qui vous suivra pendant toute la durée de la production. Donc, autant être sûr de ce que vous y mettez ! La bonne nouvelle, c’est que, dans cet article, nous allons vous partager les meilleures pratiques pour le construire correctement.

Préparer une production est toujours une tâche difficile. C’est comme lire l’avenir dans une boule de cristal ! Cependant, vous pouvez vous préparer à la plupart des problèmes que vous pourriez rencontrer.

Nous avons été très occupés ces derniers mois à développer Kitsu 0.8 ! Dans cet article, vous trouverez toutes les nouveautés que nous avons ajoutées à Kitsu notre outil de suivi de production !

Dans une série TV d’animation, il est habituel que le travail d’animation soit réalisé en dehors du studio. Cela peut arriver dans le même pays ou à l’étranger. Pour les deux, le processus est le même. Ils vous enverront leur rendu image par image. Ensuite, le Réalisateur et le Superviseur d’animation vérifieront le travail effectué et finiront par vous envoyer des notes de reprises.

En tant que chef de Production, vous êtes prêt à tout. Vous avez établi votre planning pour l’ensemble de la production. Vous avez inclus tous les jours fériés. Vous savez que les gens prendront deux semaines de vacances pendant l’été et que personne ne sera là entre Noël et la veille du Nouvel An. Vous avez soigneusement planifié votre planning pendant les vacances scolaires.

Dans une production CGI, la caméra définit le plan. Le décor en arrière-plan, les accessoires, les FX et l’animation des personnages sont tous liés à la caméra. Et lorsqu’il s’agit de motion capture, c’est encore plus large : elle définit l’ensemble de la séquence.

Vous avez été embauché pour gérer cette nouvelle série TV. Vous ressentez l’excitation de travailler sur une nouvelle production. Il peut s’agir de l’un de vos premiers postes en tant que Junior Production Manager, ou vous pouvez aussi évoluer dans un environnement que vous connaissez déjà, en tant que Production Manager expérimenté : quoi qu’il en soit, vous appréciez autant de démarrer un nouveau projet.

L’un des points clés de la gestion de production est de conserver des informations sur l’état actuel de la production à jour. Cela garantit que une fois collectées, les données permettront d’avoir une vision à la fois macro et détaillée, par exemple : avancement global d’un service et communications aller-retour pour une tâche donnée. Bien que cela puisse sembler bien sur le papier, la mise à jour des données tout au long de la production est une tâche fastidieuse. C’est pourquoi, dans cet article, nous allons explorer comment faire cela manuellement et automatiquement.

Le Festival d’Annecy, c’est, pour les films d’animation, ce que le Festival de Cannes est, pour les films traditionnels. C’est l’occasion pour les producteurs, réalisateurs et studios de se rencontrer et d’échanger au sujet des projets à venir. Les visiteurs peuvent y voir les meilleurs films à venir et profiter d’expositions. En parallèle du festival du film, il y a la MIFA. C’est la partie business du festival. C’est ici que se déroule l’essentiel du networking. Les nombreuses discussions qui ont lieu ici façonneront l’avenir des films d’animation. Pas besoin de dire à quel point il est important d’y être !

Quand nous avons démarré CGWire, nous cherchions des technologies open source pour construire plus rapidement des pipelines CG. Nous en avons trouvé de nombreuses, mais cela nous a pris beaucoup de temps et nous n’avions pas de dépôt central pour les partager.

À chaque fois que nous visitons un studio ou que nous discutons avec un artiste CG du pipelining, la question de l’arborescence des fichiers finit par se poser. Cela peut sembler simple, mais la réalité nécessite beaucoup d’attention et d’ajustements. Nous avons déjà abordé ce sujet dans un article précédent, donc nous n’entrerons pas dans les détails. Ce que nous voulons vous montrer aujourd’hui, c’est à quel point il est facile de construire et de gérer votre arborescence de fichiers avec l’API CGWire et son client Python.

Les méthodologies agiles sont bien connues dans l’industrie du web. Elles sont conçues pour gérer l’imprévisibilité de la création de logiciels, en particulier dans un environnement qui change rapidement. Elles pourraient tout à fait s’adapter au développement d’un pipeline de studio CG. Néanmoins, peu de personnes les appliquent réellement et, à la place, préfèrent répondre, au quotidien, au flux continu de besoins imprévus. Cela se produit parce que la pression est très élevée et que ce qui est produit pendant une production n’est pas facilement réutilisable.

Chaque plan dans une production CG est composé d’assets construits principalement par les départements Modeling et Setup. Ces assets peuvent être de toutes sortes : personnages, props, environnement, et la liste continue. La liste des assets peut être déterminée grossièrement dans le storyboard, puis devenir plus précise à l’étape de layout. Mais c’est quelque chose qui peut changer jusqu’à la toute fin, même après le rendu.

Le mois dernier a été très chargé pour CGWire. Le 13 novembre, nous avons présenté notre solution logicielle lors d’un événement CG qui se déroule chaque année à Angoulême, en France, lors du meetup RADI. De nombreux studios français réputés étaient présents, et c’était une excellente occasion de montrer tout ce que nous avons accompli jusqu’à présent.

Nous avons tous notre propre façon de travailler. Selon notre contexte, notre équipe ou notre culture, nous pouvons aborder exactement le même problème avec des styles très différents. C’est ce qui explique pourquoi une telle diversité existe dans la façon dont les productions sont construites. Voilà pourquoi les Pipeline TD ont tendance à créer des outils qui correspondent aux spécificités de leur studio : cela rend leur pipeline plus précis et plus puissant.

Il y a quelques mois, nous avons lancé une communauté d’ingénieurs CG Pipeline. Pour y parvenir, nous avons invité des personnes à en discuter sur un canal Slack privé. Nous avons été agréablement surpris par le résultat. C’était un véritable terrain d’idées : en plus de cela, de nombreux conseils et connaissances sur les meilleures pratiques y étaient partagés. Des personnes issues de studios différents ont pu se rencontrer et échanger sur ces sujets. Cependant, à un moment donné, nous avons rencontré deux limites : le contenu ne pouvait pas être indexé par un moteur de recherche et l’historique du Slack est supprimé régulièrement.

À chaque étape de fabrication, une validation est nécessaire. Pendant le processus, il y a de nombreux allers-retours entre les producteurs, les réalisateurs et les artistes CG pour itérer vers le meilleur résultat. C’est la raison pour laquelle le processus de réalisation d’un film diffère de celui d’un produit industriel. La production d’un film est une discussion continue pour négocier des changements en fonction de la valeur artistique d’un élément et du temps disponible. Ainsi, il semble naturel que, dès qu’un plan ou un élément est livré, on demande toujours davantage d’améliorations. Le terme utilisé pour décrire le fait qu’un changement a été demandé est « retake ». Certains l’ont appelé « take » pour raccourcir encore davantage.

Comme nous l’avons mentionné dans un article de blog précédent, une production CG peut être représentée comme une structure de graphe. Un film est composé de plans qui sont générés à partir de fichiers de scènes, eux-mêmes constitués d’éléments liés par des relations. Néanmoins, lorsque nous stockons des données de production dans une base de données, nous avons tendance à utiliser une description « à plat » des données. Et lorsqu’il est temps de choisir une base de données, le choix le plus courant est de s’appuyer sur des bases de données relationnelles.

Avoir une base de données partagée pour tous vos outils est indispensable pour garantir une bonne circulation entre eux. Mais parfois, vous avez besoin d’un accès plus simple à des données particulières. Obtenir directement des informations sur un nœud ou un fichier est plus efficace que d’interroger une base de données. Mais la question est : comment stocker et interroger vos métadonnées localement ?

Pour les artistes CG, travailler sur un nouveau fichier qui est propre signifie plus de productivité. Lorsque les nœuds sont correctement nommés, lorsque les positions des éléments sont standard, lorsqu’il n’y a aucun artefact restant et que toutes les références sont correctement faites, il est beaucoup plus facile de faire un bon travail. Vous comprenez la scène plus rapidement et il est plus facile de sélectionner des nœuds. Malheureusement, les fichiers propres ne sont pas vraiment courants. Ainsi, les premières étapes réalisées par les artistes CG, avant de se lancer dans la partie artistique, sont des actions de nettoyage ennuyeuses.

La raison principale pour laquelle il faut suivre chaque fichier et ressource dans une production est de gérer les dépendances entre eux. Il est crucial de savoir quoi doit être recompilé et validé lorsqu’une modification survient. À mesure que le nombre d’éléments augmente, il devient plus fastidieux de tout suivre correctement. Si vous dessinez chaque connexion entre chaque élément, vous obtiendrez un immense graphe orienté, difficile à gérer. Néanmoins, il reste obligatoire de le traiter correctement.

Dans n’importe quel domaine, quel que soit votre niveau d’expertise, il est toujours une bonne idée de passer par là afin d’étudier l’état de l’art de votre profession. Notre façon préférée d’y parvenir, c’est de lire des livres considérés comme des références. Mais dans l’industrie CG, les bonnes lectures sont rares. Heureusement, lorsque nous avons décidé de chercher un bon livre, après quelques recherches, nous avons remarqué qu’un seul se démarquait de tous les autres : Fondamentaux de la production Pipeline pour le cinéma et les jeux.

La ferme de rendu permet aux graphistes et aux équipes de rendu d’envoyer des tâches de calcul à une gamme de serveurs. Ainsi, ils peuvent gérer des calculs très intensifs tout en veillant à ce que les postes de travail restent disponibles pour les designers. La ferme de rendu est un composant indispensable pour s’assurer que toutes les prises de vue seront livrées à temps.

Dans une production CG, les artistes CG sont des rockstars. La direction et les directeurs techniques s’assurent qu’ils disposent de tout ce dont ils auront besoin pour créer nos prochains films préférés. De plus, la plupart des artistes CG sont des travailleurs indépendants qui passent d’un studio à un autre. Ainsi, suivre qui est actuellement dans le studio et disposer d’informations à jour sur les artistes est une activité importante pour la production.Dans cet article de blog, nous discuterons des informations dont vous auriez besoin concernant les artistes CG afin d’assurer une meilleure attribution des tâches et un suivi approprié.

L’une des actions les plus critiques d’une production est l’étape de validation. Tous les assets et composants construits doivent être examinés par les directeurs et les superviseurs avant d’être expédiés. Chaque validation est une décision importante et peut être aussi bien technique qu’artistique. Si le composant validé n’est pas accepté, cela entraîne davantage de travail et de coûts pour l’ensemble du studio. À l’inverse, lorsque suffisamment de plans ont été validés, des parties du budget sont débloquées et alimentent le studio. Par conséquent, il est très important, pour la gestion de production, de disposer d’un suivi de validation approprié.

Le stockage des fichiers reste un gros problème pour toute production CG. Les nombreux logiciels impliqués conduisent à une constellation de fichiers dans laquelle il est difficile de trouver son chemin.

Ce qu’il faut comprendre concernant la gestion de la production, ce sont les étapes principales d’une production cinématographique. Vous connaissez probablement déjà ces notions. Mais pour lancer notre série d’articles sur la gestion de la production, nous voulions cadrer correctement les étapes principales d’une production. Dans ce qui suit, nous présenterons brièvement chacune des étapes et discuterons de leurs impacts sur le pipeline et l’équipe de production.

Les logiciels impliqués dans une production CG sont des éléments clés de la réussite du projet. C’est pourquoi, pour pouvoir évoluer dans ce domaine, il vaut mieux apprendre à les connaître. Ils sont tellement importants que les noms des logiciels font désormais partie du vocabulaire dans tous les studios. Tout le monde s’attend à ce que vous compreniez ce qu’ils veulent dire lorsqu’ils mentionnent Nuke ou V-Ray.

CGWire est une nouvelle entreprise qui permet aux graphistes et aux producteurs de se concentrer davantage sur la partie artistique de leur travail. Nous proposons des solutions logicielles et des services afin de rendre à la fois votre gestion de production et votre pipeline plus efficaces. Nous voulons partager ce que nous apprenons tout au long de notre parcours, c’est la raison derrière ce blog.