Toutes les bonnes choses ont une fin, et les productions d’animation ne font pas exception : dans la dernière phase de post-production, l’idée originale prend enfin vie ! Mais la post-production ne doit pas être prise à la légère, car elle joue un rôle crucial dans la façon de façonner l’apparence et l’atmosphère finales de votre projet animé.
Dans cet article, nous allons passer en revue la post-production : ce que cela signifie, pourquoi il est important de bien la réussir, le processus et les défis à prendre en compte. Plongeons-y !
Définition
La post-production est la phase qui couvre tout ce qui concerne le montage de l’image et du son, ainsi que la livraison.
La post-production intervient après la phase de pré-production, au cours de laquelle les assets d’animation sont créés, et après la phase de production, où les plans individuels de chaque épisode sont retravaillés. Consultez notre article sur les étapes d’une production d’animation pour une décomposition détaillée.
Pourquoi c’est important
La post-production prend une bonne animation et en fait une excellente :
- Affiner l’animation - Pendant la post-production, l’équipe peut apporter les dernières touches à son travail, notamment le sound design, le montage et l’étalonnage des couleurs, afin de créer un rendu final soigné et professionnel.
- Corriger les erreurs - C’est aussi l’occasion d’identifier et de corriger toute erreur ou incohérence qui aurait pu être manquée pendant la phase de production. Les reprises ne sont pas rares à ce stade.
- Améliorer l’expérience du spectateur - La post-production améliore l’expérience globale grâce au son. Cela rend les éléments visuels plus captivants, car l’ouïe est le sens le plus fort après la vue lorsqu’il s’agit des formats vidéo.
Le processus de post-production en 6 étapes
La post-production arrive juste après le compositing, où les animateurs assemblent leurs assets en une séquence d’images presque finale. Elle peut être décomposée en 6 parties : d’abord le montage, les reprises d’animation, le montage final, le sound design, le mixage, et enfin la sortie master.
Première version & étalonnage des couleurs
Après le compositing, les monteurs passent en revue toutes les scènes et sélectionnent les meilleures prises à inclure dans le montage final. Ils doivent décider du timing de tous les plans — y compris leur ordre et leur durée — pour créer une histoire cohérente et captivante. C’est ici que la créativité du monteur et ses capacités de storytelling entrent en jeu.
Une fois la première version terminée, le monteur passe à l’étalonnage des couleurs — ajuster les couleurs et le contraste de chaque plan afin de créer un rendu cohérent et esthétiquement plaisant sur l’ensemble de l’animation. Cette étape peut fortement influencer l’humeur et l’atmosphère du produit final.
Reprises d’animation
Pendant la première version, le réalisateur et les animateurs examinent la séquence d’animation et identifient toute erreur ou problème à corriger. Ces problèmes peuvent inclure un timing incorrect, des mouvements désynchronisés, ou des angles de caméra erronés, entre autres.
Si des corrections sont nécessaires, une nouvelle série de reprises a lieu avec de nouvelles versions des plans. Les animateurs doivent effectuer les ajustements nécessaires à l’animation et resoumettre les plans pour approbation. Ce processus peut prendre du temps, mais il est important de s’assurer que l’animation atteint la plus haute qualité.
Sound design
En parallèle du montage, les dialogues enregistrés par les comédiens voix, la musique et les effets sonores sont ajoutés à la production.
Le sound designer travaille en étroite collaboration avec le réalisateur et le monteur pour comprendre l’ambiance et l’atmosphère prévues pour chaque scène. Il sélectionne ensuite et crée des effets sonores et de la musique qui renforcent les visuels et transmettent les émotions souhaitées. Cela peut inclure la création d’effets sonores sur mesure, l’utilisation de sons de bibliothèque, ou l’enregistrement de Foley, c’est-à-dire des sons conçus pour correspondre aux actions à l’écran.
Mixage
Le mixage est l’étape où les effets sonores, la musique et les voix sont assemblés et équilibrés afin de créer un résultat cohérent et harmonieux. Il s’agit d’ajuster les niveaux de chaque élément pour s’assurer qu’ils se complètent et qu’ils sont clairement audibles.
Après l’ajout des effets sonores et de la musique, le sound designer ajustera les niveaux pour veiller à ce qu’ils ne prennent pas le dessus sur le dialogue, et que l’ensemble du mixage sonore est bien équilibré. Ce processus peut impliquer l’ajout d’EQ, de compression et d’autres effets pour améliorer la qualité sonore et obtenir un rendu final soigné.
Une fois le mixage terminé, le mixage audio final est exporté et livré avec l’animation finale. La qualité du mixage sonore peut grandement influencer l’impact global et l’efficacité de l’animation ; il est donc essentiel de disposer d’un sound designer compétent et expérimenté pour atteindre les résultats souhaités.
Montage final
Après que toutes les reprises ont été réalisées et approuvées, le monteur intègre les dernières versions des plans provenant des départements d’animation et de compositing pour créer les séquences d’images finales de l’épisode. Ils peuvent également ajuster une dernière fois l’étalonnage des couleurs et les niveaux audio afin de s’assurer que le produit rend comme prévu, à l’image comme au son.
Sortie master
Le fichier de sortie « master » est une version non compressée de l’épisode. Il est envoyé aux diffuseurs pour des tests, afin de s’assurer qu’il respecte les recommandations du pays en matière de qualité et de spécifications techniques. Si tout est conforme, l’animation est prête à être diffusée.
Pendant le rendu final, le studio d’animation exporte le produit dans le format et la résolution souhaités. Ensuite, un contrôle qualité approfondi est réalisé pour respecter les standards liés au ratio d’aspect, au taux de rafraîchissement, à la résolution, etc.
L’animation terminée est livrée au client ou à la plateforme de distribution, prête à être proposée au public. Cela peut impliquer de créer différentes versions pour différentes plateformes, comme la télévision ou le streaming en ligne.
Défis de la post-production
Avec des délais qui approchent, les animateurs doivent travailler efficacement et prendre des décisions rapides pour s’assurer que le projet est terminé à temps. La complexité technique des logiciels et des techniques impliquées peut être intimidante, et les animateurs doivent avoir un haut niveau de compétence pour obtenir les résultats attendus.
Maintenir une qualité constante est également essentiel, avec de nombreux éléments à prendre en compte, du son aux effets visuels en passant par les couleurs. Cela exige une attention particulière aux détails et peut être une tâche difficile même pour les animateurs les plus aguerris.
En général, la post-production requiert une excellente communication et de nombreux outils pour aider les équipes d’animation à réussir. L’un de ces outils est Kitsu, notre propre outil de suivi de production, qui facilite le travail avec les assets du pipeline de façon collaborative.
Conclusion
En comprenant les bases de la post-production et en utilisant les bons outils et techniques, vous pouvez créer des animations soignées, professionnelles et visuellement impressionnantes. Que vous travailliez sur un petit projet personnel ou sur une production commerciale à grande échelle, la post-production est une étape essentielle qui peut vraiment faire la différence dans le résultat final.
Cela dit, ne confiez pas tout à la post-production ! Corrigez les problèmes tôt, dès qu’ils apparaissent, que ce soit pendant la pré-production ou pendant la production.
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur la post-production et d’autres aspects de l’animation, nous vous invitons à rejoindre notre communauté Discord ! C’est un excellent endroit pour échanger avec d’autres animateurs, partager votre travail et obtenir des retours d’experts du domaine. Nous avons hâte de vous y voir !
