Les logiciels impliqués dans une production CG sont des éléments clés de la réussite du projet. C’est pourquoi, pour pouvoir évoluer dans ce domaine, il vaut mieux apprendre à les connaître. Ils sont tellement importants que les noms des logiciels font désormais partie du vocabulaire dans tous les studios. Tout le monde s’attend à ce que vous compreniez ce qu’ils veulent dire lorsqu’ils mentionnent Nuke ou V-Ray.
En plus de tout cela, il existe de plus en plus de logiciels. Donc, si vous voulez mettre en place un pipeline pour votre studio, il vaut mieux savoir lequel fait quoi. Pour commencer notre série consacrée aux pipelines CG, nous avons décidé de lister les principaux logiciels disponibles sur le marché.
Généralistes
Les outils généralistes vous permettent d’effectuer les opérations principales nécessaires pour construire un film d’animation : modélisation, texturing, rigging, animation et rendu. Ils sont à la base de la production et structureront tout votre travail
- Maya: C’est le choix par défaut des grands studios. De nombreux artistes savent s’en servir et sa forte personnalisation en fait le premier choix pour les pipelines complexes.
- 3DSMax: Beaucoup de petites structures adorent 3DS. La liste de ses fonctionnalités n’est peut-être pas aussi attrayante que celle de Maya, mais c’est un outil plus simple. Ses plugins sont nombreux et permettent de réaliser un travail incroyable. C’est la raison principale pour laquelle les petites équipes sont plus productives avec lui.
- Blender: C’est un logiciel gratuit et open source. Cela signifie donc qu’il n’y a aucun frais de licence et qu’il est très personnalisable. Il fonctionne très bien, mais l’inconvénient est que la plupart des artistes ne le connaissent pas et qu’il propose moins de fonctionnalités que ses concurrents propriétaires.
- Houdini: Houdini est une suite complète, mais il attire surtout les personnes grâce à ses capacités VFX. Grâce à un système nodal, il permet de construire des effets plus complexes. Pour les autres aspects, il fonctionne aussi très bien. Et comme il y a eu des progrès à chaque version, il est considéré comme un grand concurrent des solutions d’Autodesk.
- Cinema 4D: C’est l’un des outils les plus simples. Il est parfait pour débuter en 3D et fonctionne mieux pour des productions très modestes.
Modélisation
Même si la plupart de la modélisation est réalisée dans des outils généralistes, nous avons récemment vu émerger des outils spécialisés pour des tâches précises du processus de modélisation. Voici la liste des plus populaires d’entre eux.
- ZBrush: Ce logiciel de modélisation permet de créer des modèles 3D comme si vous étiez un sculpteur. Attention : son interface utilisateur est particulière.
- Mudbox: C’est l’équivalent d’Autodesk de ZBrush. Il est peut-être un peu moins puissant, mais il offre une meilleure intégration avec Maya ou 3DS Max.
- Marvelous: C’est un outil axé sur le textile. En utilisant les techniques traditionnelles de conception de la mode, il vous permet de créer différents vêtements réalistes.
- 3DCoat: C’est une boîte à outils tout-en-un pour faire passer vos modèles au niveau supérieur grâce à l’ombrage et à la sculpture avancés.
Texturing
- Mari: Il propose une approche similaire à ZBrush, mais pour le texturing. Il vous permet de peindre des textures directement sur le modèle 3D.
- Substance: Il permet de construire des textures de nombreuses façons : peinture 3D, générateur de matériaux et bibliothèque, ainsi qu’un ensemble d’outils procéduraux.
Compositing
Quand les images sont prêtes, la manière la moins coûteuse de les ajuster et de les améliorer consiste à travailler directement sur les plans rendus. Un autre usage courant consiste à intégrer des VFX ou des matte paintings dans un plan de film traditionnel.
- Nuke: Nuke propose une approche nodale du compositing vidéo. Cela rend la gestion plus difficile, mais permet aussi de créer des plans très impressionnants. De plus, c’est non destructif : le film original est conservé intact et peut toujours être modifié.
- After Effects: After est le Photoshop du compositing vidéo. Il peut produire de bons résultats rapidement, mais il comporte des limites lorsque vous devez gérer des plans complexes. Attention : son approche est destructive, vous perdez les informations originales.
- Fusion: Alternative moins chère à Nuke. Il propose aussi un système nodal et peut fournir d’excellents résultats pour des productions plus modestes.
2D
- ToonBoom (Storyboard Pro et Harmony) : Il est désormais standard dans l’industrie de gérer les storyboards. Leurs outils d’animation font aussi un excellent travail.
- Photoshop: Pas besoin de vous le présenter : c’est l’un des logiciels les plus utilisés dans l’industrie du digital art. En production 3D, il sert surtout pour le texturing et les matte paintings.
- Animate CC: C’est l’outil d’animation Flash d’Adobe, modernisé et compatible avec HTML5.
- TVPaint: Un excellent outil pour gérer l’animation 2D. Il est mieux adapté aux animations dessinées à la main.
- Krita: C’est le meilleur outil open source de peinture numérique. Sa popularité augmente rapidement auprès des studios.
Rendu
- Arnold: Il est considéré comme le meilleur moteur de rendu, mais aussi comme le plus coûteux.
- VRay: Rapide et doté de nombreuses capacités. Le point faible est sa complexité, mais heureusement, sa grande communauté fournit beaucoup de tutoriels.
- Mental Ray: Ce n’est pas considéré comme le meilleur moteur de rendu, mais il a l’avantage d’être gratuit.
- Renderman: Ce moteur est développé par Pixar. Il fournit de très bons résultats, mais nécessite des compétences techniques pour être utilisé à son plein potentiel
- Cycles: C’est le moteur de rendu de la fondation Blender. Il offre de bons résultats tout en étant gratuit et open source.
- Guerrilla: Un excellent contrôle de l’éclairage : il est facilement personnalisable (scripts Lua ou Python) et dispose d’un scene builder. Ses performances sont aussi au-dessus du marché.
Lookdev / Assemblage de scène
Vous pourriez vouloir travailler sur l’aspect artistique des choses avant de construire vos plans. Bonne nouvelle : il existe des outils dédiés à ce travail !
Gestion de Render Farm
Quand votre studio grandit, vous aurez besoin de faire de plus en plus de rendu intensif. Pour cela, une render farm sera indispensable. Pour la gérer et suivre l’état de vos jobs de rendu, vous aurez besoin d’un logiciel dédié. Voici la courte liste des plus fiables :
Gestion de production
- Shotgun: C’est la référence de l’industrie. Il s’adapte bien à tout type de projets et fait le bonheur de nombreuses équipes de développement. Mais cette superbe collection de fonctionnalités s’accompagne d’une complexité et d’un besoin de personnalisation. Cela conduit souvent à recruter un ingénieur logiciel dédié pour l’intégrer dans votre pipeline.
- Ftrack: C’est le plus grand concurrent de Shotgun. Il propose des fonctionnalités similaires avec une interface plus moderne. Il est plus simple, mais un peu moins flexible que Shotgun.
- NIM Labs: NIM se concentre davantage sur la partie gestion des assets et sur la publication / validation des fichiers. Il fournit un scene opener et saver prêts à l’emploi ainsi qu’un outil simple de validation.
- Producer: il est dédié au travail avec la suite d’outils Harmony / Toonboom. Il s’adresse principalement aux productions 2D.
- Kitsu: c’est l’outil principal que nous développons chez CGWire. Nous mettons l’accent sur la simplicité et la facilité d’utilisation. Il rend la gestion de production accessible à tout le monde.
C’est tout ! Cette liste vous donne un aperçu rapide des logiciels impliqués dans une production CG. Si vous démarrez votre prochaine production de zéro et que vous voulez choisir vos propres outils, gardez à l’esprit que, parfois, la meilleure solution n’est pas de prendre le meilleur logiciel pour la tâche. Utiliser un logiciel généraliste peut rendre votre pipeline plus fluide et vous offrir une meilleure qualité globale. Au final, cela dépend vraiment des personnes et du budget dont vous disposez !
Nous espérons que vous apprécierez cet aperçu. Si vous pensez qu’un logiciel manque, mentionnez-le dans les commentaires : nous l’ajouterons volontiers à la liste.
NB : Nous maintenons aussi une liste de logiciels gratuits et open source que vous pourriez utiliser dans votre pipeline. N’hésitez pas à contribuer : https://github.com/cgwire/awesome-cg-pipeline/
Écrire principalement sur les logiciels et le pipeline ne veut pas dire que nous ne prenons pas plaisir à regarder aussi de belles images. Si vous souhaitez des sujets plus larges et du contenu sélectionné sur l’industrie CG en général, vous pouvez nous suivre sur Twitter !
