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Quand le long métrage d’animation Arco a été présenté à l’automne 2025, la sortie a été accueillie avec une reconnaissance considérable : une sélection au Festival de Cannes et un Crystal Award au Annecy International Animation Film Festival. Derrière cette réussite se trouvait un petit studio parisien, Remembers, qui naviguait pour son tout premier long métrage avec une équipe de production légère et un outil de gestion de projet que la plupart de ses artistes n’avaient jamais vu auparavant : Kitsu.
Lors de la conférence Kitsu Submit, Audrey Tondre, directrice de production sur Arco, a partagé un récit honnête et détaillé de la manière dont elle a introduit Kitsu dans un studio qui ne le demandait pas, et pourquoi, au final, il s’est avéré être le choix exactement approprié.
Audrey a rejoint Remembers précisément pour produire Arco, un long métrage 2D traditionnel dessiné à la main, réalisé par Ugo Bienvenu et coproduit par Remembers (que Bienvenu dirige avec son partenaire Félix de Givry) ainsi que par la société Mountain (fondée par Sophie Mas et Natalie Portman). Son parcours avant ce projet se faisait presque exclusivement dans le monde du long métrage 3D, un univers où les outils de suivi de production sont profondément intégrés à chaque workflow.
Arriver dans un studio 2D et produire son tout premier long métrage a entraîné un changement de contexte majeur. Et c’est précisément cet écart entre les mondes qui rend son histoire utile à tout studio d’animation qui cherche à grandir.
Un studio pensé pour les projets à petite échelle
Remembers s’était forgé une solide réputation sur des projets au format court : clips musicaux, publicités et courts métrages. La qualité du travail ne faisait aucun doute. En revanche, l’infrastructure permettant de gérer un projet de long format n’existait tout simplement pas encore.
"Il n’y avait aucun pipeline, aucune équipe de développement. Tout l’espace était dédié aux artistes."
Tout le film a été produit en interne chez Remembers, réparti entre trois sites distincts dans le 20e arrondissement de Paris. Au pic de la production, environ 70 personnes travaillaient dans les studios d’animation, avec un effectif total d’environ 150 personnes sur l’ensemble du projet. L’équipe de production comprenait Audrey en tant que directrice de production et productrice exécutive, deux coordinateurs de production, et un stagiaire.
Avec ce ratio entre les effectifs de production et les effectifs créatifs, disposer des bons outils n’était pas une option.
Le défi : introduire des outils que personne n’avait demandés
Quand Audrey est arrivée chez Remembers, le studio suivait les projets avec Google Sheets. Cette approche fonctionne à l’échelle d’un court métrage, où six personnes partagent une salle et peuvent se retourner pour consulter les écrans des autres. Pas à l’échelle d’un long métrage.
Mais l’équipe centrale ne demandait rien de différent.
"Très clairement, quand je parlais de gestion de production et d’outils de suivi, il n’y avait aucune demande."
Il s’agit d’une situation fréquente dans les petits et moyens studios au moment de passer à des productions plus importantes. Les habitudes prises sur des travaux plus modestes ne se signalent pas automatiquement comme insuffisantes. Audrey savait qu’elle devait résoudre un problème qui n’avait pas encore de nom, et qu’elle devait le faire sans créer de friction.
"Je savais que si j’amenais un nouvel outil, il fallait que je réponde à un besoin qui n’avait pas encore été identifié par l’équipe centrale déjà en place. Le principal défi tout de suite, c’était de ne pas les contraindre."
Pourquoi Kitsu a gagné
Le point de référence d’Audrey pour le suivi des projets venait du monde des longs métrages 3D, où l’outil dominant est Shotgrid : une plateforme puissante, mais qui dépend des développeurs. Elle a tout de suite compris que ce n’était pas le bon choix pour Remembers.
"J’ai tout de suite senti que ça ne conviendrait pas du tout dans le contexte de Arco."
Ftrack et des outils d’entreprise similaires nécessitent des développeurs en interne pour déployer, configurer et maintenir le système. Remembers n’en avait aucun : pas de personnel informatique, pas de directeur technique, pas de développeur de pipeline. Apporter un outil nécessitant ce type de support aurait créé plus de problèmes qu’il n’en aurait résolus.
Kitsu répondait dès le départ à ses contraintes fondamentales. Après une démo avec l’équipe Kitsu, le studio a décidé collectivement d’aller de l’avant. Les raisons étaient concrètes :
- Pas de développement requis pour démarrer
- Aucune charge de maintenance continue
- Aucune ressource technique interne nécessaire
- Une interface suffisamment intuitive pour des personnes qui prennent un outil de production pour la première fois
"Cela m’a beaucoup rassurée. Et évidemment, nous cherchions quelque chose de très, très intuitif, car puisque je m’adressais à des personnes qui ne demandaient pas d’outils, elles devaient pouvoir le prendre en main et y adhérer très naturellement."
Comment Kitsu a fonctionné en pratique
L’expérience artiste
Chaque artiste de la production, quel que soit le site où il travaillait parmi les trois, avait une page personnelle dans Kitsu affichant toutes ses tâches assignées (rough animation, clean animation, ou autres), le statut de chaque tâche, le temps estimé alloué, ainsi qu’un journal de temps déjà passé en continu.
"Vous comprenez que, entre le fait d’avoir ça et le fait de n’avoir aucun outil du tout, nous avons déjà fait un énorme pas en avant. Et ce n’est pas seulement une question de productivité, c’est aussi plus agréable."
Le fait de consulter une version précise d’un plan ne signifiait plus fouiller dans un lecteur réseau partagé et risquer de tirer le mauvais fichier. Dans Kitsu, chaque version est à un clic et liée directement à ses commentaires. Rien que cela a supprimé une source importante de confusion et de perte de temps.
L’expérience du superviseur
Les superviseurs ont construit leurs pages de review à l’aide de filtres simples. Un superviseur d’animation pouvait filtrer tous les plans actuellement « en attente de validation », voir exactement ce qui nécessitait une attention, puis publier des retours directement sur la version concernée. Les commentaires étaient horodatés, attribués et spécifiques à la version.
"C’est très ciblé et ça fonctionne bien."
Au-delà de l’avantage fonctionnel, Kitsu donnait aux superviseurs quelque chose de moins évident, mais tout aussi précieux : du temps structuré. Plutôt que d’être interrompus tout au long de la journée par des artistes qui demandaient des retours, les superviseurs pouvaient réserver des plages de review dédiées le matin et l’après-midi, puis consacrer le reste de leur temps à leur propre travail.
Communication entre départements
L’une des fonctionnalités les plus concrètes qu’Audrey a soulignées était la possibilité de taguer n’importe qui dans le projet, depuis n’importe quel fil de commentaires d’une tâche. Sur une production longue, où le compositing peut révéler un problème avec un arrière-plan validé il y a déjà plusieurs semaines, cette approche boucle la boucle rapidement.
"Les échanges entre départements sont vraiment très faciles et peuvent aller vite. Souvent, il s’agit de petites modifications : des choses qui avaient échappé parce que les plans avaient déjà été approuvés."
Exploiter les données de Kitsu pour le suivi de production
La seconde partie de la conférence d’Audrey abordait une préoccupation que les responsables de production expérimentés sur des plateformes plus avancées évoquent parfois à propos de Kitsu : le manque de pages d’analytique conçues sur mesure. Sur des outils comme Ftrack, vous pouvez construire des tableaux de bord qui traitent et affichent les données de plusieurs manières, sans quitter la plateforme.
Kitsu ne propose pas ça « prêt à l’emploi ». La réponse d’Audrey était pragmatique et mérite qu’on s’y attarde.
"En réalité, toutes les données qui peuvent être utiles pour le suivi de production existent déjà dans Kitsu. Elles ne sont juste pas toujours visibles sur les pages que vous trouverez toutes faites."
Sa méthode combinait deux étapes simples : exporter un CSV depuis Kitsu, puis l’importer dans une Google Sheet qu’elle avait construite elle-même.
Suivre les courbes de production
Pour chaque grand département, elle maintenait une courbe de complétion prévue, tracée dans le temps. L’axe vertical suivait le nombre de plans terminés, et la ligne en pointillés représentait le modèle initial. Chaque semaine, elle exportait des données réelles depuis la page « Sequence Stats » de Kitsu, qui montre le nombre exact de plans dans chaque statut pour l’ensemble des départements. Elle importait ensuite ce CSV et la Google Sheet se mettait à jour automatiquement.
Le résultat offrait un indicateur visuel immédiat pour savoir si la production suivait le plan ou dérivait.
"Un long métrage est un gros chantier avec beaucoup d’inertie. Si vous dérivez pendant une semaine, c’est acceptable. Deux semaines, il faut regarder ce qui se passe."
Elle appliquait aussi un système de pondération simple aux plans actuellement en cours. Un plan terminé comptait pour un. Un plan en montage comptait pour 0,75. Un plan en attente de validation comptait avec un poids plus faible. Cela lui donnait une image plus fidèle du travail réalisé, plutôt que de ne considérer que les éléments entièrement signés.
Suivre le stock entre les départements
Sur un pipeline de production linéaire, chaque département nourrit le suivant. Si l’animation va plus vite que le layout, les animateurs restent sans tâche. Si le compositing prend du retard, cela crée un goulot d’étranglement, quoi que l’animation ait pu produire en avance. Audrey a suivi les niveaux de stock à chaque étape : ce qui était entièrement disponible pour chaque département, ce qui était encore en cours, et ce qui avait déjà transité au-delà.
Elle a construit un tableau dans Google Sheets : toutes les séquences sur un axe et tous les départements sur l’autre. Les cellules devenaient vert foncé à 100 %, vert clair pour le travail en cours et blanc quand il ne restait plus rien. Chaque cellule reposait sur des formules. Aucun nombre n’était saisi manuellement. Un export CSV depuis la page des plans de Kitsu, une importation, et tout le tableau se rafraîchissait.
"Cela nous permet de poser les bonnes questions : « Oh, ce département avance un peu plus vite. Est-ce qu’on doit accélérer le précédent, ou peut-on déplacer quelques artistes d’un département à l’autre ? »"
L’adoption a été plus simple que prévu
Une crainte fréquente quand on introduit de nouveaux outils dans une équipe créative, c’est la résistance. L’expérience d’Audrey a contredit cette peur.
Elle a mis Kitsu en place avant l’arrivée de la majorité de l’équipe. Quand les animateurs et les artistes background ont rejoint en nombre, l’outil était déjà installé et alimenté. Ils ont donc été accueillis dans un système fonctionnel, plutôt que dans un outil encore en cours de création.
"Kitsu, c’est quelque chose de très, très facile à prendre en main. Vous pouvez cliquer n’importe où, vous voyez les images du film, vous voyez tous les départements et les séquences qui peuvent avoir un lien avec votre propre travail."
Ce dernier point compte plus qu’on ne pourrait le penser. Les artistes n’ont pas vécu Kitsu comme une obligation de reporting. Ils l’ont perçu comme une fenêtre ouverte sur l’ensemble du projet. Explorer les plans d’autres départements, voir tout le film se construire au fil des séquences, a rendu l’outil réellement intéressant à utiliser.
"C’est aussi agréable et motivant de naviguer dans l’outil. Ce n’est pas seulement : « Oh, je dois publier ma dernière version. »"
À retenir
L’expérience d’Audrey sur Arco offre quelques enseignements clairs pour les studios d’animation qui se trouvent à un point de bascule similaire.
L’absence d’une équipe technique n’est pas un blocage. Kitsu ne requiert pas de développeurs, de directeur technique, ni de département informatique pour déployer et maintenir l’outil. Pour les petits et moyens studios, cela supprime l’obstacle le plus important à l’adoption d’une véritable plateforme de suivi de production.
La simplicité favorise l’adoption. Plus l’outil est complexe, plus il exige de formation et plus il génère de la résistance. L’interface de Kitsu a permis à une équipe n’ayant aucune expérience préalable avec des logiciels de suivi de production de se mettre en route rapidement, sans accumuler de rancœur.
Les données sont déjà là. Si Kitsu ne propose pas, « prêt à l’emploi », une vue d’analytique spécifique, ce n’est pas la fin de l’histoire. Les exports CSV depuis les pages « Sequence Stats » et « shots » fournissent toute la matière première nécessaire pour construire la logique de suivi dont un responsable de production a besoin, dans le format qui lui convient.
Structure et créativité ne s’opposent pas. L’ambition d’Ugo Bienvenu sur Arco était de faire un film qui aurait presque pu être réalisé dans les années 1950 : de belles images, une animation précise, un compositing minimal, et une excellente musique. Kitsu n’a pas interféré avec cette vision. Il l’a protégée en maintenant la production sur les rails, pour que les artistes puissent se concentrer entièrement sur le travail.
"L’objectif était de structurer les choses de la manière la plus imperceptible possible."
