Texturing et Shading dans l’animation (2026) : définition, processus & défis

La nourriture sans texture, c’est comme une toile vierge : elle manque de la richesse et de la profondeur des saveurs qui la rendent agréable. Il en va de même pour les modèles 3D : sans texturing, ils paraîtraient plats et sans vie !

Dans cet article, nous explorons le rôle crucial du texturing et du shading dans l’animation. Nous détaillons le processus, les personnes impliquées et les techniques utilisées pour donner vie aux modèles 3D. Découvrons les secrets derrière les visuels fascinants de vos animations préférées !

What’s Texturing

Le texturing est le processus qui consiste à ajouter des détails de surface et des couleurs aux modèles 3D afin de leur donner un rendu plus réaliste ou plus stylisé.

Le texturing va de pair avec le shading, pour créer l’apparence de différents matériaux. Les shaders sont des programmes qui déterminent comment la lumière interagit avec les surfaces des modèles 3D, et ils servent à produire une large gamme d’effets : du simple shading plat à des matériaux complexes comme la peau, la fourrure, l’eau, le métal, le plastique, le bois ou le tissu.

Why Texturing

Le texturing est essentiel dans le processus de modélisation 3D, car il apporte du réalisme aux modèles 3D.

En appliquant des textures et du shading aux modèles 3D, les animateurs peuvent créer l’apparence de détails de surface tels que des bosses, des rayures et des imperfections qui rendent les objets plus réalistes et crédibles, ainsi qu’une variété de matériaux comme les métaux, les plastiques et les tissus, et des effets plus avancés comme les reflets, la transparence et la luminosité.

Utiliser la bonne texture aide à communiquer des informations importantes au spectateur. Par exemple, une scène sous la pluie paraîtra plus réaliste avec des textures incluant des gouttes de pluie.

Le texturing peut aussi faire gagner du temps et des ressources : appliquer des textures aux modèles 3D peut remplacer des formes de modélisation complexes. C’est quelque chose qu’on remarque facilement dans les jeux “old-school” : au lieu de modéliser les feuilles une par une, une texture est appliquée au polygone de l’arbre pour créer l’illusion d’un arbre rempli de feuilles.

Who Does Texturing

Un artiste texturing est responsable de la création des textures. Il travaille en étroite collaboration avec les équipes de modélisation et de shading pour produire des textures réalistes et/ou cohérentes.

Il n’est pas rare d’avoir un poste unique qui combine texturing et shading, appelé artiste de look development.

How Does Texturing Work

Le texturing consiste à appliquer des images 2D, appelées textures, sur la surface des modèles 3D afin de créer l’apparence de détails comme la couleur, le motif et les propriétés du matériau. Le texturing se fait généralement après la création des formes du modèle 3D, mais avant le rendu.

Le processus peut être divisé en quatre grandes parties :

1. UV mapping - Une UV map est une représentation 2D de la surface du modèle 3D, utilisée pour appliquer les textures. Elle montre à quoi ressemblerait la surface du modèle 3D si elle était dépliée et aplatie dans un plan 2D.
2. Texture creation - Les textures peuvent être créées à l’aide de diverses techniques, notamment le painting, la photographie et la génération procédurale via des logiciels. Elles peuvent servir à produire l’apparence d’une large gamme de matériaux et d’effets.
3. Texture mapping - Les textures sont appliquées au modèle 3D à l’aide de l’UV map. L’artiste texturing aligne l’image de texture sur l’UV map pour qu’elle s’affiche correctement sur la surface du modèle 3D.
4. Texture adjustment - Une fois les textures mappées sur le modèle 3D, l’artiste peut apporter des ajustements pour s’assurer qu’elles rendent correctement dans le contexte de la scène. Cela peut impliquer de modifier la couleur, la luminosité ou le contraste des textures, ou d’ajouter des couches de textures supplémentaires pour créer des effets plus complexes.

Une fois le texturing terminé, le modèle 3D peut être rendu pour produire une image finale ou une animation.

Le shading suit un processus similaire, mais il se concentre sur la façon dont la lumière interagit avec la surface du modèle 3D, en se basant sur les propriétés physiques de l’objet comme la texture de surface, la réflectivité et la transparence des matériaux représentés.

Texturing & Shading Techniques

Le texturing implique une variété de techniques qu’il est important de comprendre, afin de saisir la complexité et de planifier le travail tout au long du projet d’animation en conséquence :

• Procedural texturing - Pour créer des textures par programme à l’aide d’algorithmes mathématiques et de fonctions. Cette technique est souvent utilisée pour générer des motifs complexes et des textures naturelles comme des nuages, des rochers ou de l’eau.
• Image-based texturing - Applique des images sur les modèles 3D pour créer des détails de surface réalistes.
• Painting - À l’aide d’un logiciel de peinture numérique, pour des textures stylisées ou artistiques.
• Stenciling - Pour appliquer des textures de manière sélective à des zones spécifiques d’un modèle 3D en utilisant un masque ou un pochoir (stencil).
• Texture blending - Pour mélanger plusieurs textures afin de créer des détails de surface complexes comme de la rouille ou de la saleté.
• Normal mapping - Pour simuler l’apparence de bosses et d’éraflures sur une surface plane grâce à une image 2D qui encode les normales de surface (vecteurs perpendiculaires à la surface de l’objet 3D à un point donné).
• Displacement mapping - Pour ajouter un détail géométrique à la surface d’un modèle 3D en utilisant une image en niveaux de gris afin de déformer la géométrie de surface.
• Tiling - Pour les textures de motifs qui peuvent être répétées sans couture sur une grande surface comme un sol ou un mur.

Le shading possède également ses propres techniques spécialisées, qui contrôlent comment la lumière est réfléchie et absorbée :

• Phong shading - Calcule le shading d’un modèle 3D en fonction de l’angle entre la surface et la source de lumière. Il est souvent utilisé pour simuler la réflexion de la lumière sur des surfaces lisses.
• Lambertian shading - Une technique de shading de base utilisant les lois de réflexion diffuse pour simuler l’apparence de surfaces mates.
• Ray tracing - Simule le comportement des rayons lumineux lorsqu’ils interagissent avec les surfaces de la scène, pour des effets de shading très réalistes.
• Blinn-Phong shading - Une version modifiée de Phong shading, plus efficace et produisant de meilleurs résultats pour des surfaces aux formes complexes.
• Toon shading - Utilise des couleurs simples et planes pour créer l’apparence d’animations de type dessin animé 2D.
• Cel shading - Un type de toon shading qui ajoute des contours noirs et épais sur les bords des modèles 3D afin de créer l’apparence d’animations façon bande dessinée ou dessinées à la main.
• Subsurface scattering - Simule la manière dont la lumière interagit avec des matériaux translucides comme la peau, la cire ou le marbre.
• Ambient occlusion - Simule la façon dont les ombres se forment sous l’effet d’un éclairage indirect et de la lumière ambiante.
• Anisotropic shading - Simule l’apparence de métal brossé, de cheveux ou de fourrure en utilisant un modèle d’éclairage directionnel.
• Global illumination - Simule la façon dont la lumière rebondit sur les surfaces et éclaire les autres objets de la scène.
• Image-based lighting - Utilise des images d’environnements réels pour simuler précisément l’éclairage et les reflets sur les modèles 3D.

Une partie du travail d’un artiste de look development consiste à évaluer quand utiliser chaque technique.

9 Best Practices For Texturing

Le texturing est un travail complexe. Il existe un certain nombre de bonnes pratiques que vous pouvez appliquer pour garder le workflow de votre équipe sous contrôle et produire un travail de haute qualité :

1. Utilisez des textures de haute qualité - Utilisez toujours des textures haute résolution adaptées à la taille et à la complexité de vos modèles 3D. Des textures de mauvaise qualité ou de faible résolution peuvent rendre vos modèles flous ou pixelisés.
2. Faites attention à l’échelle - Assurez-vous que vos textures sont correctement mises à l’échelle pour correspondre à la taille de vos modèles 3D. C’est particulièrement important pour les textures qui présentent des motifs répétitifs ou des tuiles.
3. Restez simple - Ne complexifiez pas trop vos textures avec des détails inutiles : gardez-les simples, tout en faisant attention aux détails de surface les plus importants.
4. Testez vos textures dans différents contextes d’éclairage - Testez vos textures sous différents éclairages pour vérifier qu’elles rendent bien dans toutes les situations.
5. Optimisez vos textures - Les grandes textures peuvent ralentir vos modèles 3D et rendre leur utilisation plus difficile ; réduisez leur taille ou utilisez des outils de compression.

Utiliser un outil de production tracker comme Kitsu est aussi important tout au long du cycle de vie du pipeline d’animation :

1. Pour planifier vos textures à l’avance - Avant de commencer le texturing de vos modèles 3D, il est conseillé de créer un plan qui décrit les matériaux, les couleurs et les détails de surface que vous souhaitez obtenir.
2. Pour utiliser des images de référence - Les images de référence peuvent être un outil précieux lors de la création de textures. Utilisez des photos, des dessins ou des objets du monde réel pour vérifier que vos textures sont exactes et réalistes.
3. Pour documenter votre travail - Prenez des notes détaillées sur votre processus de texturing, y compris les outils et techniques utilisés. Cela facilitera la reproduction de votre travail à l’avenir et vous aidera à progresser au fil du temps.
4. Pour rester cohérent - Maintenez un style et une qualité constants sur l’ensemble de vos textures afin de vous assurer qu’elles donnent l’impression d’appartenir à la même scène.

Conclusion

Le texturing et le shading, c’est un sujet vaste ! Après tout, les lois de la physique sont complexes à simuler. On espère que cet article vous a apporté l’aperçu dont vous aviez besoin.

Si vous êtes un artiste texturing, un artiste shader, ou si vous aimez simplement apprendre comment fonctionne l’industrie de l’animation, nous vous invitons à rejoindre notre communauté Discord. Ici, vous pouvez échanger avec d’autres artistes, partager votre travail et apprendre des personnes du secteur.