À mesure que les productions deviennent plus complexes et exigeantes, il devient de plus en plus courant de diviser chaque étape de la chaîne de production entre plusieurs studios d’animation afin de pallier le manque de ressources en interne, l’espace limité, respecter les délais, ou encore tirer parti d’opportunités pour exploiter une expertise spécialisée.
Mais gérer une production multi-studios, que chaque entité se trouve dans le même pays ou à l’étranger, comporte ses propres défis. Cet article explore les avantages et les inconvénients de travailler avec plusieurs studios d’animation et fournit des bonnes pratiques pour garantir un résultat réussi.
Les avantages de faire appel à plusieurs studios
Faire appel à plusieurs studios peut offrir une multitude d’avantages à prendre en compte lors de la préparation de votre prochaine production :
- Plus de créativité et de diversité - Chaque studio possède son style et sa perspective uniques. En impliquant davantage de studios, vous pouvez mobiliser un éventail plus large d’idées créatives et d’approches, pour aboutir à un produit final plus diversifié et plus excitant.
- Accès à un vivier plus large de talents et d’expertise - Une production d’animation repose sur divers ensembles de compétences, de l’informatique à la conception de personnages, en passant par la gestion de projet. Travailler avec différents studios vous donne accès à un vivier plus vaste de talents et d’expertise, ce qui permet d’obtenir un produit final de meilleure qualité.
- La capacité de répartir la charge de travail et de respecter des délais serrés - Avec plus de mains sur le pont, vous pouvez terminer les tâches plus rapidement et plus efficacement, ce qui vous aide à rester dans les temps et à éviter les retards.
- Des économies grâce à la concurrence entre studios - Avec plusieurs studios qui soumissionnent pour le projet, vous pouvez négocier de meilleurs tarifs et obtenir la meilleure offre pour votre budget.
Les défis de production
La complexité supplémentaire s’accompagne néanmoins de ses propres défis :
- Coordonner les efforts de plusieurs studios - Gérer le travail et l’avancement de plusieurs studios d’animation est un travail exigeant : vous devez suivre l’état d’avancement des différentes tâches et vous assurer de leur finalisation dans les délais. Ce défi nécessite une communication efficace et des compétences en gestion de projet.
- Gérer la communication et garantir la cohérence - Maintenir une communication claire et cohérente entre plusieurs studios est particulièrement difficile lorsque vous travaillez avec des studios situés dans différents pays ou dans différents fuseaux horaires. Mais il est crucial de garder tout le monde aligné pour obtenir un résultat final cohérent en termes de style et de qualité.
- Assurer un contrôle qualité - Il peut être difficile de s’assurer que le produit final respecte les standards de qualité souhaités dans l’ensemble des studios : la mise en place d’un cadre clair de mesures de contrôle qualité est essentielle.
- Gérer les questions juridiques et financières - Travailler avec plusieurs studios peut aussi entraîner des défis juridiques et financiers. Il vaut mieux avoir une compréhension claire des accords juridiques et financiers en place ainsi que des droits et responsabilités de chaque partie concernée.
Nous devons être conscients de ces défis et prendre des mesures pour les atténuer afin de garantir un résultat réussi.
Les meilleures pratiques pour gérer une production multi-studios
1. Choisir les bons studios
Choisir le bon studio d’animation pour votre projet est crucial pour la réussite. Il est important de prendre en compte quelques facteurs clés :
- Qualité de service - Le studio a-t-il une bonne réputation pour fournir un travail de haute qualité ? Sont-ils fiables ?
- Capacité de projet - Le studio a-t-il la capacité de prendre en charge votre projet ? Travaille-t-il déjà sur d’autres projets qui pourraient impacter sa disponibilité ou sa capacité à livrer dans les délais ?
- Équipement - Le studio est-il opérationnel et bien équipé ? Disposent-ils de la technologie et des ressources nécessaires pour livrer votre projet ?
- Compatibilité - Les studios utilisent-ils des technologies compatibles ? Les studios qui utilisent des logiciels ou du matériel différents peuvent ne pas pouvoir travailler ensemble, ce qui est un frein dans un environnement de travail nécessitant une collaboration approfondie.
Une fois que vous avez identifié les studios avec lesquels vous souhaitez travailler, il est essentiel d’établir des règles et des accords clairs avant de commencer le projet.
2. Répartir les tâches
Il est important d’être très clair et spécifique lors de la distribution des tâches entre plusieurs studios d’animation. Cela permet d’éviter toute confusion et de s’assurer que toutes les parties comprennent leurs responsabilités :
- Rédiger un contrat technique - Définissez clairement le travail de chaque studio, y compris le début et la fin de chaque étape.
- Inclure le plus de détails possible - Expliquez les fichiers d’entrée et de sortie attendus, comment une étape doit être réalisée, les critères de validation, le nombre autorisé de révisions, etc. Soyez précis dans la définition des étapes de production pour éviter les surprises et vous assurer que toutes les parties comprennent leurs responsabilités.
- Valider les documents techniques avec l’ensemble des parties prenantes - Incluez la documentation technique en annexe de vos contrats et assurez-vous qu’elle est comprise.
- Segmenter les tâches par épisode ou par séquence - Pour atténuer les risques de retards, préparez un plan de secours. Prévoyez des marges entre différents studios et envisagez de travailler un épisode en avance sur le calendrier.
Par exemple, imaginez demander à un studio de réaliser la production des color sets et de l’animation. Vous pourriez supposer qu’il s’occupe du pré-compositing et qu’il livre un fichier vidéo unique contenant tous les bons assets, mais il faut y réfléchir à nouveau. Si les tâches de pré-compositing ne sont pas spécifiées, ils peuvent décider de livrer les décors dans un fichier séparé et l’animation dans un autre―et vous devrez alors tout assembler vous-même !
Suivez toutes ces bonnes pratiques pour garantir un processus de production fluide !
3. Communication, communication, communication
L’élément le plus important lorsque vous travaillez avec plusieurs studios, c’est la communication : vous pouvez élaborer le meilleur plan et pourtant rencontrer des problèmes parce qu’un prestataire a eu besoin d’aide pour comprendre ce que vous attendiez. Travailler avec un seul studio interne est déjà difficile, donc travailler avec plusieurs studios comporte des risques supplémentaires.
Voici les bonnes pratiques à prendre en compte pour assurer une communication efficace dans une production multi-studios et internationale :
- Tenir compte des différences de fuseaux horaires - Assurez-vous de planifier des moments de communication directe et de prendre en compte le temps qu’il peut falloir pour obtenir une réponse.
- Tenir compte des jours fériés - Chaque pays a des périodes de vacances différentes : prenez cela en compte lors de la planification de votre calendrier. En France, il ne se passe pas grand-chose en août, en mai, et entre Noël et le jour de l’An. Même si le studio accepte d’adapter votre planning, il peut être difficile de trouver des équipes à certains moments de l’année.
- Éliminer les barrières linguistiques dès le début - Identifiez et traitez rapidement toute barrière linguistique afin d’assurer une communication efficace : quelle est la langue principale parlée dans le pays ? Avez-vous une langue commune comme l’anglais ? Y a-t-il des personnes anglophones dans l’équipe pour comprendre vos retours ? Le studio dispose-t-il d’un traducteur ? Et si oui, combien de temps faut-il pour obtenir la traduction ?
- Désigner un référent - Désignez une personne de contact dédiée de chaque côté pour aider à construire la confiance et la compréhension.
- Programmer des réunions régulières - Programmez des réunions régulières pour faire le point sur l’avancement et résoudre les éventuels problèmes. Définissez l’ordre du jour à l’avance et limitez le nombre de personnes impliquées. D’après notre expérience, nous ne conseillons pas de mélanger la réunion de suivi de production avec le brief de production : il vaut mieux faire des points distincts à des jours différents afin que chacun ait le temps de préparer en amont.
- Brief détaillé de chacun au début de chaque étape pour chaque épisode - Assurez-vous que tout le monde est aligné en fournissant des briefings détaillés au début de chaque étape, pour chaque épisode. Ces briefs doivent avoir lieu la veille du début d’une nouvelle étape afin d’éviter des décalages planifiés ; prévoyez-les donc tôt en conséquence.
Vous pouvez éviter les malentendus pendant la production en appliquant ces bonnes pratiques, mais retenez ceci : une bonne préparation est essentielle pour rester à l’heure et dans le planning, sans compromettre la qualité.
4. S’adapter à chaque studio
Chaque studio fonctionne différemment, il est donc important de tenir compte de ses spécificités et d’adapter votre processus de production en conséquence. La meilleure façon d’y parvenir est de envoyer un superviseur sur site pendant toute la durée de la production.
Malheureusement, cette option est souvent négligée à cause du coût qu’elle implique. Cependant, d’après notre expérience, les bénéfices dépassent largement les coûts liés aux conflits imprévus, aux retards et aux reprises :
- Réfléchissons-y : si vos sous-traitants livrent en retard, vous avez toujours besoin de vos superviseurs, de votre responsable de production et du directeur. Toute la chaîne est impactée, donc vous ne payez pas seulement pour une personne de plus, mais pour toute l’équipe !
- Imaginons que nous vivions dans un monde parfait et qu’il n’y a aucun retard de production : des superviseurs dédiés assurent une qualité constante tout au long de la production de la série d’animation grâce à leur présence, vous faisant ainsi gagner du temps et de l’argent sur les reprises.
- Bonus si le superviseur est familier avec le pays, la langue et la culture du studio recruté. Chaque culture a ses propres codes et spécificités qui peuvent finir par impacter la production. Si vous demandez à un artiste d’animer un personnage qui balaye le sol avec un balai, vous obtiendrez des résultats différents selon le pays : en France, on manipule les balais avec deux mains, mais dans certains pays, un balai n’a pas de manche et l’action se fait près du sol. Si vous ne gardez pas ces détails en tête, des conflits inutiles peuvent apparaître.
C’est pourquoi il est important de développer un langage visuel commun avec l’aide d’un superviseur―qu’il s’agisse d’images, d’extraits vidéo, ou de tout ce qui vous aidera à faire passer vos idées. Encore une fois, plus vous êtes précis, plus le travail sera fluide.
Pour conclure
Quelques points clés à retenir :
- Apportez la même attention aux détails à chaque studio. Aucune étape de production n’est plus facile ou plus simple qu’une autre.
- Chaque studio doit avoir un référent, un brief de production hebdomadaire, et un brief de séquence pour chaque nouvel épisode.
Avec cette bonne pratique, vous éviterez toutes les embûches et ferez de votre production un succès !
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