Au cours de ma carrière, j’ai réalisé que commettre une erreur dans la distribution des plans est l’un des meilleurs moyens d’allumer un incendie dans une production.
La conséquence suit toujours le même schéma. L’Animator est le premier à remarquer qu’il manque quelque chose. Ensuite, il avertit l’équipe Production au sujet du problème. En réponse, la Production demande à l’Artiste de Modélisation d’arrêter ce qu’il fait et de reporter son attention sur l’élément manquant. Ça ne ressemble pas à un gros problème, mais cette action simple modifie le processus de production et crée beaucoup de bruit.
Pour éviter ce genre de situation, la seule chose que vous pouvez faire est d’être correctement préparé. Cet article de blog va explorer comment vous préparer et ce qui peut être fait lorsqu’une erreur de distribution survient !
NB : Si vous ne connaissez pas le concept de Shot Casting, vous pouvez en apprendre davantage avec cet article CG Pipeline : Shot Casting.
Faites plusieurs breakdowns
Pour gérer correctement la distribution des plans, vous devez faire trois breakdowns pendant toute la durée de production :
1Le Script Breakdown pour lister tous les assets destinés aux Concept Artists et aux Storyboard Artists.
La première fois que vous lisez le script, vous ne devez pas encore commencer le breakdown. Vous devez d’abord comprendre l’histoire avant de l’analyser. Une fois que vous avez une vue d’ensemble du film, vous pouvez commencer votre breakdown. N’essayez pas de tout faire en une seule passe. Vous devez identifier les décors, les personnages, les accessoires, et les FX les plus importants. Si vous n’êtes pas habitué aux breakdowns, vous pouvez mettre en évidence les éléments avec des stylos de couleurs différentes. Cela vous aidera à ne rien oublier.
Le décor est la partie la plus compliquée. Il serait préférable de vous concentrer sur l’établissement / le plan rapproché / le champ-contrechamp / ... L’objectif n’est pas de tout créer, mais de produire des environnements cohérents qui serviront de références.
Les personnages sont plus simples ; vous pouvez ajouter un posing spécial et une action si c’est vraiment nécessaire. N’oubliez pas de mentionner les passants ou les silhouettes.
Les accessoires sont un peu plus délicats ; vous devez visualiser l’action. Par exemple, si le script dit : « Tom accroche un cadre au mur », vous devez lister le cadre, le marteau et le clou !
Préparez-vous à avoir des allers-retours avec le directeur/la personne en charge du suivi. Ils peuvent avoir des idées pour optimiser votre breakdown.
2Le Storyboard Breakdown pour les Artistes de Modélisation/Préproduction et les Artistes Layout.
Pour faire le storyboard breakdown, vous avez besoin de 2 choses : le storyboard (bien sûr) et le pack de design créé plus tôt. L’objectif de ce breakdown est de lister toutes les choses ajoutées par le Storyboard Artist.
Une nouvelle fois, n’essayez pas de tout faire d’un seul coup. Faites d’abord les décors, vérifiez l’environnement déjà créé, puis voyez si vous avez toutes les informations nécessaires. Vous devrez peut-être créer des angles caméra supplémentaires ou des plans rapprochés pour correspondre au storyboard.
Ensuite, faites le breakdown des personnages et des accessoires. C’est le même principe : vérifiez que vous avez toutes les informations créées précédemment. Il vous serait utile d’avoir une référence pour tout : toutes les cuillères, les voitures, les feuilles ; ... Enfin, listez tous les FX : chute d’eau, flaque de boue, étincelle, etc.
3Le Previz/Layout Breakdown pour les Artistes de Modélisation/Préproduction et les Artistes Animator
Ce breakdown peut sembler fastidieux et ressemble à un « effort en plus », mais l’Artiste Previz/Layout ajoute souvent de nouveaux éléments pour améliorer les images. Vous devez lister ces éléments pour ne rien manquer.
Chaque fois que vous atteignez un de ces breakdowns, assurez-vous que le shot casting officiel est mis à jour en conséquence ! C’est le meilleur moyen d’éviter les erreurs futures.
Gérer les problèmes
Mais soyons honnêtes : même si vous êtes préparé, des erreurs arrivent. Alors comment réagir lorsqu’un asset manque dans la distribution ?
L’Artiste de Modélisation a compris qu’il manque quelque chose.
Il pourrait décider de construire l’asset manquant par lui-même. Un artiste ne devrait pas devoir imaginer comment créer un asset. Si le Directeur ne l’a pas briefé, l’Artiste fera la forme qui facilitera le plus son travail, et pas forcément ce que le directeur souhaite. Il y a de fortes chances que cet asset soit refait. Tous les plans concernés nécessiteront une nouvelle prise pour correspondre au nouvel asset officiel.
Que faire dans ce cas : Quand un artiste vous dit qu’un élément est manquant, assurez-vous qu’il n’existe pas un élément similaire.
S’il n’y a rien, ajoutez cet asset et étiquetez-le avec un statut Stand By. Ensuite, donnez à l’artiste autre chose à faire pour ne pas le bloquer. Vous devez maintenant refaire le breakdown de l’animatic/layout afin de définir les propriétés de cet élément manquant. Une fois que les caractéristiques ont été renseignées et validées avec le Directeur, vous pouvez faire fabriquer cet élément. Ensuite, vous devez mettre à jour le shot casting !
Les Artistes de Modélisation n’ont pas réalisé qu’il manquait quelque chose, ni les Animators.
Dans ce cas, quelqu’un se rend compte tard dans le processus qu’un asset manque sur certains plans. Créer un asset pendant les dernières étapes de production va provoquer beaucoup de confusion. En tant que Production Manager, vous devrez même rappeler un Artiste de Modélisation si aucun n’est présent dans le studio à ce moment-là. Tous les jours passés à modéliser, shader, rigger cet asset, et à refaire l’animation des plans concernés, sont des jours pendant lesquels le rendu est bloqué.
Cela peut compromettre votre deadline. Assurez-vous d’informer toutes les parties prenantes lorsque cela arrive.
Que faire dans ce cas : Si c’est à l’étape de rendu que nous nous rendons compte qu’il manque quelque chose, la première chose à faire est de reporter la création de ce plan et de donner à l’Artiste autre chose à faire.
Vous devez analyser à nouveau le plan et voir ce qui manque. Le premier réflexe est d’essayer de trouver un élément approximatif, car cela ne demande pas de travail supplémentaire. Mais avant cela, vous devez impliquer le Modeling Supervisor (il sait ce qui est disponible), le Rendering Supervisor (il sait si cela changerait les performances du plan) et, enfin, le Directeur pour valider les décisions prises. Si un élément équivalent peut être trouvé, c’est bon : vous pouvez continuer à construire ce plan. Si aucun élément ne peut remplacer cet élément, il faut définir précisément le besoin. Un nouveau breakdown est nécessaire pour savoir si cet élément apparaît dans d’autres plans. Rassemblez le plus d’informations possible, prenez une décision et faites-la valider par le Directeur.
Ensuite, vous devez faire produire cet élément. Vous devez décider si l’Artiste Rendering peut gérer cela ou si un Artiste de Modélisation doit être rappelé. Et, une fois que c’est terminé, n’oubliez pas de mettre à jour le shot casting !
Vous avez fait le breakdown, mais la distribution n’est pas à jour.
Cela signifie que l’Artiste de Modélisation dispose d’une liste d’objets et de personnages à produire, sans distinction d’importance. Sans shot casting, l’Artiste ne saura pas si un asset apparaît dans chaque plan ou seulement dans un seul. Il va jouer la carte de la sécurité et passer le même temps sur chaque asset.
L’équipe de rigging aura aussi le même manque d’informations. Les Artistes feront le rig de la même manière pour chaque objet et personnage, sans savoir si un objet est un accessoire (nécessite un rig) ou une partie d’un décor (ne nécessite pas de rig).
Cela peut rapidement devenir un énorme gaspillage de temps ! Cela peut aussi affecter la qualité globale du show. Les personnages et accessoires principaux ne seront pas assez poussés, et un objet insignifiant sera beaucoup trop travaillé par rapport au temps pendant lequel il apparaît. Quand les artistes se rendront compte des écarts entre leur travail et l’image finale, cela provoquera beaucoup de frustration. Le Directeur peut devenir fou.
Que faire dans ce cas : Il est temps d’être plus précis avec vos breakdowns. Identifiez les éléments les plus récurrents. Il est toujours utile de savoir combien de fois par séquence ou épisode un élément est utilisé.
Il est aussi nécessaire de savoir si un élément sera visible en plan serré, en plan moyen ou en plan large. Il est important de différencier un passant et un personnage qui parle. N’oubliez pas non plus le posing du personnage : cela a un impact sur son rig (et les détails comptent : montre, dessous des semelles, à l’intérieur de la bouche, etc.).
Un autre élément important à prendre en compte est l’éclairage. En effet, nous ne traiterons pas un élément de la même manière s’il est affiché avec un éclairage complet ou dans l’obscurité.
Une solution rapide peut être de classer les éléments comme primaires, secondaires ou accessoires. De la même manière, n’hésitez pas à noter le posing ou les détails visibles des personnages et des objets dans la description. Plus votre préparation sera exhaustive, plus les prochaines étapes iront vite.
En résumé
En tant que Production Manager, vous devez faire particulièrement attention aux différents breakdowns que vous devez réaliser pendant la production.
Si vous les oubliez, plusieurs problèmes peuvent survenir :
- Selon son propre désir et non la vision du directeur, un artiste peut décider de créer lui-même l’asset manquant.
- Personne ne se rend compte qu’un asset manque avant la toute fin de la production. Les plans seront bloqués et tout le processus de préproduction devra recommencer.
- Les assets principaux et secondaires ne sont pas identifiés. Ils auront tous le même niveau de détail. La qualité du film en sera affectée, et beaucoup de temps peut être gaspillé pour corriger cela.
Le breakdown et le shot casting sont les différentes faces de la même pièce. C’est l’un des éléments principaux pour communiquer avec votre équipe. Assurez-vous de les gérer correctement, et vous éviterez beaucoup de situations pénibles !
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