Tout est possible dans le monde magique de l’animation, si vous réussissez la phase de préproduction ! La préproduction est l’ingrédient secret qui donne vie à chaque projet d’animation : c’est là que la magie commence, et où l’imagination est libérée pour créer des visuels époustouflants et des histoires captivantes.
Mais qu’est-ce que la préproduction, exactement ? Dans cet article, nous allons passer en revue les artistes, les étapes et les défis qui se cachent derrière cette phase clé. Alors, prenez du popcorn, et découvrons ensemble le fascinant univers de la préproduction dans l’industrie de l’animation !
Définition de la préproduction
La préproduction est le processus de planification et de préparation de la production d’un film d’animation ou d’un épisode de série. Nous explorerons chaque étape du processus de préproduction dans les sections suivantes, mais vous pouvez déjà imaginer à quel point c’est important.
Pourquoi la préproduction est importante
La préproduction est essentielle, car elle pose les bases de l’ensemble du processus d’animation :
- L’animation est complexe et demande du temps : apporter des changements pendant la production coûte cher, donc la préproduction s’assure que le projet est bien planifié et qu’il respecte une vision cohérente.
- La préproduction offre l’occasion d’établir des canaux de communication clairs entre les membres de l’équipe, de définir les rôles et les responsabilités, et de veiller à ce que chacun travaille dans le sens de la même vision afin de rendre le processus plus efficace. C’est particulièrement important en animation, où plusieurs artistes et techniciens collaborent sur différentes parties du projet, parfois à distance.
- La préproduction, c’est là où le périmètre et les limites du projet sont définis —là où la liberté artistique se heurte aux contraintes budgétaires et de temps. C’est le moment où l’équipe doit prendre des décisions difficiles sur ce qu’il faut inclure et ce qu’il faut laisser de côté.
Sans préproduction, les idées restent juste… des idées. C’est la phase où la réalité prend forme. Plus la planification est bonne, plus la production sera rapide.
Le processus de préproduction : 7 étapes
La préproduction intervient après la phase de développement du concept. Le/la réalisateur·rice imagine un concept et présente des idées de projet à des producteurs et à des responsables, qui approuvent le projet ou non. En cas de feu vert, le concept est développé davantage afin d’inclure des plans de l’histoire, des esquisses de designs de personnages, la bible littéraire et visuelle, etc.
Bien que le processus de préproduction varie selon le type de projet, nous pouvons déjà lister des étapes courantes dans la plupart des projets d’animation :
- Écriture du scénario - C’est l’étape qui donne naissance à un scénario comprenant les dialogues, les descriptions des scènes, les séquences d’action et les personnages.
- Direction artistique - Le/la directeur·rice artistique établit le style visuel et l’apparence générale de la production, notamment la palette de couleurs, les décors, les textures et le style d’éclairage.
- Storyboard - Les artistes storyboard créent une représentation visuelle du scénario sous forme d’esquisses, qui montrent chaque plan du film ou de l’épisode, ainsi que les angles et mouvements de caméra.
- Design des personnages, décors & accessoires - Les designers de personnages créent les personnages—des illustrations pour leur apparence, leurs vêtements et leurs accessoires, mais aussi des guides techniques pour pouvoir les reproduire et les animer. Vous pouvez y trouver les étapes de construction, les détails, les parties du corps, les expressions et les attitudes—tout ce dont vous avez besoin pour éviter de deviner comment les animer lors des étapes suivantes.
- Casting - Là où les réalisateurs choisissent les acteurs doublant chaque personnage lors des auditions.
- Composition musicale & sound design - Les compositeurs et paroliers planifient la bande originale du projet et les effets sonores.
- Animatiques - Une animatique est la combinaison du storyboard et des éléments audio pour donner une idée approximative d’une scène et s’assurer qu’elle reste cohérente avec l’ensemble de la vision artistique.
Les équipes créatives et techniques travaillent ensemble tout au long de la production, mais c’est encore plus évident pendant la préproduction. En planifiant soigneusement le projet pendant la préproduction, les animateurs peuvent identifier et résoudre les problèmes potentiels en amont. Ils prennent des décisions éclairées sur la manière d’obtenir les effets visuels et narratifs souhaités, et valident les coûts tout en apportant le plus de créativité artistique et technique possible.
La préproduction se termine lorsque la création des assets commence—modélisation, rigging, surfacing, etc.
Défis de la préproduction et solutions
Comme vous pouvez le lire, la préproduction n’est pas moins complexe que la phase de production elle-même.
La phase de préproduction d’un film d’animation implique des défis comme l’équilibre entre la créativité et les contraintes budgétaires, le respect des délais et le maintien de la cohérence artistique. Elle consiste aussi à conceptualiser des idées uniques et à planifier les changements, ce qui peut nécessiter d’ajuster le calendrier, le budget et le processus créatif.
Une communication et une collaboration efficaces sont essentielles. Vous devez également gérer de grandes quantités d’actifs numériques tout au long du processus. Il faut prendre en compte les limites et contraintes techniques, ce qui nécessite de résoudre les problèmes de manière créative et d’innover. En résumé, la préproduction est un processus complexe qui demande une planification minutieuse et une coordination entre différentes équipes, c’est pourquoi une solution comme Kitsu existe pour suivre l’avancement des productions.
Conclusion
Que vous soyez un artiste d’animation expérimenté ou un(e) nouvel(le) arrivant(e) dans l’industrie, rappelez-vous que la préproduction est là que commence le voyage. Adoptez la créativité, repoussez les limites et donnez vie à vos rêves les plus fous !
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur le processus de préproduction et sur les personnes qu’il implique, nous organisons aussi une communauté Discord dans laquelle vous pouvez échanger avec plus de 1000 professionnels de l’animation. Peu importe d’où vous venez, rejoignez-nous — nous serons ravis de vous aider avec vos projets d’animation !
