Mais et si vous manquiez d’idées ? Assis à votre bureau, carnet de croquis en main, prêt à travailler sur votre portfolio, mais face à un blocage créatif total.
Avoir une liste d’invites d’animation peut sembler, au départ, être une solution, mais ce n’est pas une méthode durable : générer des idées est un muscle qu’il faut entraîner !
Que vous le sachiez ou non, votre vie est une source inépuisable d’inspiration pour l’animation. Il vous suffit d’un peu de savoir-faire et de pratique.
Dans cet article, nous nous affranchissons des contraintes des listes statiques pour vous proposer des stratégies dynamiques afin de cultiver un flux constant d’idées d’animation. Nous espérons que ces techniques créatives vous aideront sur le long terme !
Tout est une question de narration
Une excellente animation vient d’une excellente histoire.
Après tout, l’animation est un support de narration, qu’il s’agisse d’un court extrait ou d’un long métrage.
Avant de poser le crayon sur le papier (ou le stylet ou la tablette), pensez aux histoires que vous souhaitez raconter. Qu’est-ce qui vous inspire ? Quelles histoires vous ont marqué au fil des années ? Quels thèmes vous attirent ?
Vos idées d’histoire seront aussi uniques que votre point de vue, mais l’essentiel est de les laisser se révéler naturellement, grâce à une réflexion attentive.
Vous ne pouvez pas toujours forcer des idées à venir, mais vous pouvez toujours mettre toutes les chances de votre côté grâce à la discipline.
Voici quelques façons de vous y prendre :
1. Fan Fiction
Pensez au moment où les enfants dessinent leurs personnages préférés issus de séries TV ou de films. Ils y ajoutent leurs propres touches imaginatives : de nouvelles tenues, des sidekicks, voire même des missions à accomplir.
Cette créativité enfantine est un outil puissant.
Avec la fan fiction, vous pouvez expérimenter les techniques de narration et d’animation tout en créant du lien avec d’autres fans au sein de la communauté.
Commencez par un personnage auquel vous vous identifiez, puis posez-vous : "Et si… ?" Et si votre héros préféré devait affronter sa plus grande peur ? Et si deux personnages de deux univers différents se rencontraient ? Les possibilités sont infinies.
Un très bon exemple est "Legend, a Dragon Ball Tale", produit en 2022 par l’animateur Agent Mystery Meat (The New Challenger Productions). On y retrouve les personnages classiques de Dragon Ball, avec la vision unique de l’animateur sur le style graphique et une intrigue originale.
Les edits d’anime et les clips musicaux animés (anime music videos) sont aussi des créations faites par des fans, parfaites pour apprendre le montage vidéo et audio tout en développant une audience sur les réseaux sociaux.
2. Revenir aux fondamentaux
Une autre façon de trouver des idées d’animation consiste à revenir aux fondations du métier.
Il ne s’agit pas d’atteindre une perfection technique avec les bases, comme animer un rebond de balle, mais de comprendre en profondeur et d’intégrer le langage et les processus qui définissent l’univers de l’animation.
Par exemple, les 12 principes de l’animation vous apprennent à insuffler à vos personnages de l’émotion et de la personnalité.
Vous pouvez commencer par pratiquer chaque principe individuellement, dans de petits projets. Par exemple, animez un personnage simple en exagérant pour mettre en avant ses sentiments, puis observez comment un léger changement peut influencer l’animation. En expérimentant et en pratiquant, votre compréhension de ces principes s’élargira naturellement, et ils commenceront à nourrir et inspirer de nouvelles idées.
Comme mentionné plus tôt, la créativité est un muscle, et les muscles ont besoin de carburant pour fonctionner et grandir. Consommer de l’art et rechercher de nouvelles expériences est essentiel. Regarder différents styles d’animation et d’art ouvre les yeux sur la multitude de façons de raconter des histoires.
La consommation passive n’est pas la solution. Vous devez interagir avec ce que vous consommez, que ce soit via l’analyse, la reproduction ou la création. Demandez-vous pourquoi un style d’animation particulier fonctionne. Comment une technique spécifique transmet-elle de l’émotion ou du mouvement ?
Analyser et « échantillonner » des animations développe aussi votre goût. Qu’aimez-vous, qu’aimez-vous moins, ou que voudriez-vous voir davantage ?
Démarrez un journal créatif dans lequel vous notez des scènes précises issues d’animations qui vous inspirent. Écrivez pourquoi elles ont eu un impact : était-ce la façon dont le personnage bouge, ou peut-être le jeu entre les couleurs et les ombres ? En documentant vos pensées, vous affûtez vos capacités d’analyse et vous créez une réserve d’idées sur laquelle vous pourrez vous appuyer.
Une fois que vous avez compris les principes, regardez comment travaillent les animateurs, les termes techniques qu’ils utilisent et leurs processus.
Vous pouvez consulter notre blog pour en savoir plus sur l’ensemble du processus d’animation. Vous pouvez aussi participer à des communautés ou à des forums d’animation, ou regarder des documentaires « making-of » de vos animations préférées pour voir comment ces idées se traduisent concrètement.
Comprendre le 'pourquoi' et le 'comment' derrière un processus libère votre capacité à innover et à réappliquer ces idées dans votre travail.
3. La voie introspective
Certaines histoires se trouvent en vous : explorez ce que vous voulez apporter au monde !
Vous pourriez, par exemple, résoudre un problème grâce à l’animation. Si vous êtes passionné par les questions environnementales, créez un court métrage animé qui illustre l’impact de la pollution plastique sur la société moderne. Les humains sont des animaux visuels : ce que vous rendez visible suscite davantage de sensibilisation et inspire davantage de changement qu’un nombre quelconque de débats.
Adapter un manga, une bande dessinée ou un roman que vous aimez est aussi une excellente façon de mettre en valeur vos compétences en animation. Vous pouvez choisir une histoire moins connue mais intrigante et libre de droits d’auteur, comme une fable ou un mythe classique, puis la réinterpréter avec une touche moderne ou la situer dans un contexte culturel différent.
Incorporer des éléments autobiographiques à votre travail est une autre manière de lancer la machine. Si vous avez vécu une expérience personnelle marquante, pourquoi ne pas l’animer ? Il y a toujours un public pour les histoires personnelles.
4. Documenter, ne pas créer
Beaucoup d’animations puissantes ne naissent pas de rien : elles reflètent simplement la vie quotidienne, ses joies et ses difficultés.
Si vous apprenez à animer des expressions du visage : au lieu de partir d’une page blanche et d’essayer de concevoir un personnage de zéro, vous pouvez documenter votre processus en filmant les expressions que vous voyez au quotidien. Filmez-vous ou filmez des amis en train de montrer diverses émotions, puis utilisez-les comme références directes pour animer.
Partagez votre progression à mesure que vous suivez des tutoriels ou que vous abordez de nouveaux cours et passe-temps. Ce n’est pas forcément de l’animation : vous pouvez simplement combiner vos centres d’intérêt pour en apprendre davantage sur les deux.
Supposons que vous appreniez l’histoire, les mathématiques ou que vous jouiez au badminton : n’importe quoi peut devenir un sujet d’animation intéressant. Cherchez des vidéos explicatives sur YouTube et voyez comment les animations sont utilisées pour transmettre des idées et des compétences complexes.
Cette approche aide à tracer votre progression et à offrir une expérience d’apprentissage dont d’autres peuvent bénéficier. Pensez-y comme à un journal visuel qui retrace votre parcours.
Devenir enseignant de ce que vous apprenez est un moyen sûr de consolider de nouveaux concepts dans votre esprit, tout en créant un lien concret avec des spectateurs qui apprécient votre transparence.
5. Commencez par le public
Pour une approche davantage orientée « business », commencez par votre futur public : découvrez ce que les gens ont envie de voir et créez un contenu qui les divertit ou les éduque.
Cette approche peut être particulièrement complémentaire pour les animateurs qui s’intéressent à la gestion au sein d’un studio d’animation.
Comprendre votre public est crucial, car le contenu que vous créez doit être à la fois pertinent et percutant pour augmenter vos chances de réussite.
Vous pouvez, par exemple, interagir avec des communautés ou suivre les sujets tendance sur les plateformes de réseaux sociaux.
Gardez toutefois à l’esprit que les studios d’animation les plus performants parviennent à aligner leur vision créative sur les centres d’intérêt de leur public. Vous n’avez pas besoin de satisfaire votre audience à tout prix pour réussir. Encore une fois, vous créez votre propre public.
Conclusion
Il existe de nombreuses façons de trouver de l’inspiration pour votre prochaine animation : des exercices de pratique simples à des expériences profondément personnelles, il vous suffit d’une histoire passionnante que vous avez envie de raconter ! Partez de là, faites des petits pas, et au final, vous aurez appris tout ce dont vous avez besoin.
Cependant, votre parcours ne s’arrête pas à une idée : les animations nécessitent de passer à l’action pour transformer une pensée abstraite en une production complète. Commencez par conceptualiser votre histoire et imaginer le monde que vous voulez faire prendre vie. Ensuite, écrivez un script, découpez-le en scènes gérables et créez un storyboard. Trouvez des financements, constituez une équipe et partagez votre histoire avec le monde.
