Même si vous deviez regarder des centaines de vidéos YouTube sur la façon de créer des animations, rien ne vaut la pratique concrète : si vous voulez être animateur, il suffit d’animer !
Mais se lancer dans une routine d’exercices peut être accablant. Peut-être que vous ne savez pas par où commencer, ou que vous êtes trop dispersé pour rester régulier, ou que les exercices trouvés en ligne ne vous inspirent pas vraiment. Les animateurs expérimentés sont tous passés par là à un moment donné, alors ne vous inquiétez pas : dans cet article de blog, nous vous donnons des conseils rapides pour adopter la bonne mentalité, construire votre propre routine d’exercices et faire progresser vos compétences en animation.
À la fin de cet article, vous aurez un plan solide à suivre.
Apprendre en faisant
L’animation est une compétence tacite : elle ne s’enseigne pas facilement avec des mots, vous devez simplement la faire ! Une routine d’exercices est particulièrement intéressante pour obtenir des résultats qui s’accumulent avec le temps, sans vous sentir dépassé. Pratiquez 30 minutes chaque jour—que ce soit pendant la pause déjeuner, avant de vous coucher, ou après l’école—et vous progresserez rapidement et de façon spectaculaire.
Mais la répétition sans réfléchir ne vous mènera pas très loin : vous devez augmenter la difficulté. C’est pourquoi, au lieu de vous donner des devoirs sous forme de checklist d’exercices sans but, nous voulons vous proposer une feuille de route générale pour créer votre propre programme ! Comprendre les principes de l’animation et les appliquer intentionnellement dans chaque exercice, en définissant clairement ce que vous voulez accomplir, est essentiel pour progresser de manière régulière.
Et enfin, les routines d’exercices ne servent pas uniquement à améliorer vos compétences : elles permettent aussi de garder votre portfolio frais et attractif pour les studios d’animation.
Maintenant que c’est votre tour, plongeons directement dedans.
1. Créez vos propres projets
Tout d’abord, vous avez besoin d’un attachement émotionnel suffisamment fort pour rester accroché. Apprendre à animer une balle qui rebondit est important, mais c’est aussi très vite ennuyeux !
Faites plutôt des folies—en travaillant sur vos propres projets !
Relever des défis qui correspondent à vos centres d’intérêt et à vos objectifs à long terme est bien plus efficace pour appliquer des connaissances théoriques à des situations réelles et développer une compréhension plus profonde du processus d’animation. Nous, les humains, sommes des êtres émotionnels : on apprend plus vite quand on s’amuse !
Par exemple, vous pouvez écrire un court script de 5 secondes et essayer de l’animer. Utilisez votre environnement pour trouver l’inspiration, et gardez un carnet à portée de main pour noter vos idées quand elles surgissent.
Si vous vous sentez bloqué, demandez à ChatGPT de vous aider à brainstormer des idées : « Hé, maître du monde IA. Je veux apprendre à animer des renards. Donne-moi des idées d’animation courtes, s’il te plaît ? »
2. Travailler avec d’autres
Rassemblez-vous avec d’autres animateurs, artistes, voire des scénaristes. Travailler en équipe est le cœur de tous les studios d’animation. Cela vous exposera à différents points de vue, vous obligera à vous adapter à divers styles artistiques et améliorera vos compétences en résolution de problèmes.
Même si la collaboration est loin d’être facile—les conflits finissent toujours par arriver, un jour ou l’autre—il est absolument crucial d’apprendre aussi des autres, car vous ne pouvez pas évaluer vos progrès sans retours !
Et le meilleur, c’est que vous n’avez pas besoin d’être à l’école des beaux-arts ou de travailler en studio pour trouver des collaborateurs. Vous pouvez en trouver partout sur Internet : sur Discord, Reddit, Instagram, TikTok, Youtube, ou même sur Twitter / X. Il suffit d’aller demander.
(au fait, on gère un serveur Discord pour les experts en animation, n’hésitez pas à nous rejoindre !)
3. Storyboard
Lors des journées particulièrement chargées, planifiez un moment pour créer des storyboards courts !
Le storyboarding est une compétence essentielle pour planifier et visualiser la séquence d’images avant de se lancer dans un travail détaillé. C’est parfait si vous ne voulez pas aller jusqu’au rendu complet d’une animation, mais cela vous aidera à apprendre à cadrer rapidement, à gérer le rythme et à composer des scènes.
Devenir professionnel implique d’apprendre à dessiner vite tout en gardant les détails justes : positions des personnages, design et flux de mouvement. Un storyboard vous permet d’expérimenter cela, et il vous suffit d’un carnet et d’un crayon.
4. Le contexte compte
Rappelez-vous : il ne s’agit pas seulement de ce que vous animez, mais du pourquoi—exprimer des émotions en racontant une histoire. Vous devez comprendre et ajouter du contexte à votre animation pour lui donner de la profondeur.
Imaginez un personnage assis seul sur un banc de parc. Elle commence avec une expression neutre, puis laisse progressivement place à un sourire chaleureux et authentique. L’animation ne consiste pas seulement en un mouvement mécanique des lèvres et des joues pour former un sourire : elle vise à transmettre l’émotion de la joie et du contentement.
Une partie de votre routine d’exercices peut parfois intégrer des décompositions de scènes avec des notes sur le jeu du personnage (comment il réagit à différents déclencheurs émotionnels comme la joie, la tristesse, la colère) et les interactions entre personnages (mouvements impliquant deux personnages ou plus), mais aussi des animations plus abstraites pour visualiser les émotions à travers les formes, les couleurs, les matières et les techniques.
5. Des exercices spécifiquement dédiés à l’animation
Quand vous cherchez des exercices d’animation en ligne, vous verrez des listes du type : « animer un personnage qui marche dans différents styles », « animer un pendule qui oscille » ou « créer un effet d’explosion ». Mais la vie est faite de centaines de milliers d’interactions microscopiques, et vous n’aurez jamais assez d’années pour tout faire—sans même parler de toutes les possibilités offertes par votre imagination.
À la place, vous devez voir les animations comme des puzzles à résoudre d’abord dans votre esprit :
- Choisissez vos clips classiques préférés sur YouTube, ou des séquences réelles d’un mouvement que vous voulez reproduire, puis regardez-les en mode lecture lente.
- Décomposez chaque mouvement, image clé par image clé.
- Commencez par la première image clé et dessinez les parties importantes. Si vous animez par exemple une main qui s’ouvre, vous devez avoir les doigts et la paume correctement.
- Répétez jusqu’à compléter un storyboard de base.
Comprendre le flux et les éléments auxquels faire attention est ce qui compte le plus dans des exercices spécifiquement dédiés à l’animation, mais le processus d’apprentissage reste toujours similaire.
Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, décomposer les mouvements deviendra une seconde nature, et vous pourrez animer tout ce que vous voulez.
6. Le mouvement de caméra
Au cinéma, la position et le mouvement de la caméra sont un autre aspect important de la narration. Les animations ne font pas exception.
Expérimentez avec des animations caméra comme des panoramiques, des zooms, des inclinaisons... bref, ce qui vous intéresse pendant que vous binge-watch Netflix ou pendant votre sortie au théâtre !
7. Partagez votre art
Et enfin, vous mettre en avant est une étape cruciale dans votre parcours d’animateur.
Comme nous l’avons mentionné précédemment, la répétition sans réfléchir ne vous mènera pas très loin : partager votre travail vous permet non seulement de montrer vos compétences, mais aussi d’ouvrir la porte à des retours précieux qui peuvent accélérer votre progression.
Pensez à des plateformes qui disposent déjà de communautés d’animation : Instagram, Youtube, Tiktok, etc. Vous pouvez aussi rejoindre le Discord de CGWire pour rencontrer des animateurs qui partagent vos centres d’intérêt.
Puis, construisez un portfolio—un site web qui présente vos meilleurs travaux, afin de donner aux collaborateurs et employeurs potentiels une vue complète de vos compétences. Il est important que vous ayez aussi votre propre plateforme.
N’ayez pas peur de demander des retours sur vos animations à des personnes qui ne sont pas forcément des experts en animation. Rejoignez des communautés en ligne, des forums, ou des groupes sur les réseaux sociaux dédiés à l’animation. Des chaînes comme r/animation de Reddit sont de super endroits pour partager votre travail et recevoir des retours constructifs.
Conclusion
Les exercices d’animation sont parfaits pour diversifier votre ensemble de compétences et vous challenger afin de progresser en tant qu’animateur. Mais il est essentiel de garder à l’esprit que le but n’est pas de cocher une liste d’exercices : l’objectif est d’apprendre à appliquer les principes de l’animation à des situations concrètes.
Le principe central mis en avant tout au long de cet article est l’importance d’apprendre en faisant, avec une progression intentionnelle. 30 minutes de pratique quotidienne s’accumulent jusqu’à 15 heures sur un mois. 180 heures sur un an. Si vous trouvez des façons créatives d’intégrer ces exercices dans vos rituels quotidiens, vous ne le sentirez même pas ! Le meilleur moment pour commencer est maintenant.
Assurez-vous de nous rejoindre sur Discord si vous avez besoin d’une aide supplémentaire pour votre routine d’exercices ou si vous avez simplement envie de passer du temps avec plus de 1000 experts en animation du monde entier !
