Le compositing est l’étape au cours de laquelle les calques et les plaques sont combinés pour obtenir une image presque finale. Un calque est un ensemble d’éléments organisés pour être facilement modifiables, tandis qu’une plaque correspond à un plan vidéo brut servant de base pour y ajouter des effets en post-production.
Le résultat est une séquence d’images pour un plan, ainsi que des variantes stéréoscopiques (une version pour chaque œil) et des variantes sans texte (pour la production internationale).
Compositing en 5 étapes
Le/la graphiste responsable du compositing s’appelle un comper. Le rôle peut être divisé en 5 étapes :
- Rassembler les éléments nécessaires - Collecter tous les éléments requis pour le plan : assets des personnages, décors, accessoires, plaques, etc.
- Mettre en place la scène - Configurer un espace de travail numérique et importer les éléments dans un logiciel de compositing comme Nuke, Bender ou After Effects.
- Organiser les calques - Disposer les éléments dans la scène dans le bon ordre, les regrouper, puis ajuster leur timing et leur positionnement si nécessaire.
- Affiner les détails - Améliorer la composition en apportant les ajustements nécessaires aux éléments individuels ou à l’ensemble du plan. Cela peut nécessiter quelques reprises.
- Rendre le rendu du résultat final - Rendre le composite final sous forme d’une image unique ou d’une séquence d’images.
Le compositing est vraiment un pont entre la production et la post-production.
Les compers peuvent également demander de nouvelles animations ou des reprises selon les besoins. Par exemple, lorsqu’un personnage a la même couleur que son arrière-plan, il faudra en faire évoluer un des deux.
Après le compositing viennent le grading et les FX :
- Correction et grading des couleurs - Ajuster la couleur et le contraste des éléments pour qu’ils soient visuellement cohérents et correspondent à l’atmosphère globale du plan.
- Ajout d’effets et de filtres - Appliquer des effets spéciaux ou des filtres, comme des flous, des lueurs ou des effets de lentille, pour améliorer le rendu global et l’ambiance du plan.
Quels outils sont utilisés pour le compositing
Il existe principalement 3 catégories d’outils utilisés par les compers pour créer des scènes complexes et réalistes :
- Un outil de création de contenu numérique - Un outil de compositing comme Blender, After Effects ou Autodesk Flame pour manipuler les assets et ajouter des effets. Conserver les fichiers bien organisés et correctement étiquetés est important dans un environnement de travail pluridisciplinaire.
- Un outil de suivi de production - Pour rassembler rapidement les assets, collecter les objectifs, les commentaires et les retours des collègues, puis passer en revue les plans. Kitsu, notre outil de suivi de pipeline, me vient à l’esprit. Les projets d’animation nécessitent de nombreuses personnes ayant des compétences et des rôles différents pour travailler ensemble. Vous avez donc besoin d’un moyen pour garder tout le monde synchronisé afin d’éviter des reprises coûteuses.
- Une ferme de rendu - Un service comme Ranch Computing pour accélérer le rendu tout en maximisant la qualité. Vous devez tester régulièrement votre scène de composite afin d’identifier les problèmes ; il est donc essentiel de minimiser le temps de rendu.
Conclusion
Le compositing est une étape cruciale pour créer des animations et des effets visuels de haute qualité. Pour réussir, vous devez comprendre le processus et sa place dans le pipeline de production global, mais aussi maîtriser les outils impliqués.
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur le compositing et d’autres aspects de l’animation, nous vous invitons à rejoindre notre communauté Discord. Notre communauté est un excellent endroit pour échanger avec d’autres animateurs, partager votre travail et obtenir des retours d’experts du domaine. Nous avons hâte de vous y voir !
