Peut-être avez-vous grandi en regardant des dessins animés et des animés, et aujourd’hui, vous avez vos propres idées à faire vivre. Ou peut-être voulez-vous créer des publicités pour votre entreprise. Peut-être êtes-vous enseignant(e) et cherchez-vous à dynamiser vos cours, ou bien artiste, impatient(e) d’expérimenter une nouvelle forme d’art.
Quelles que soient vos origines, l’animation est faite pour tout le monde—il suffit de commencer !
Si vous n’êtes pas sûr(e) par où commencer, vous êtes au bon endroit. Cet article couvre l’essentiel, de la compréhension des différents types d’animation à la maîtrise des principes fondamentaux. À la fin, vous aurez une feuille de route pour vous guider pendant que vous vous lancez dans la mise en mouvement de vos histoires.
Comprendreing Différents Types d’Animation
Une idée fausse courante est qu’il faut être un(e) artiste accompli(e) pour créer des animations. Même si les compétences en dessin sont essentielles pour concrétiser vos idées les plus audacieuses, elles ne sont pas une condition préalable—l’animation relève davantage de la narration que du photoréalisme.
Quand les gens pensent à l’animation traditionnelle, ils imaginent souvent l’animation 2D—créer des images dessinées à la main, soit sur papier, soit rendues numériquement à l’aide de logiciels. Les motion graphics entrent aussi dans cette catégorie, utilisés fréquemment pour des vidéos explicatives, des infographies et même certaines applications mobiles. L’animation 2D peut impliquer des personnages ou des effets visuels abstraits créés sur un plan bidimensionnel, avec quelque chose d’aussi simple que Microsoft Paint ou un crayon et du papier.
l’animation 3D utilise la modélisation numérique pour permettre aux créateurs de construire des modèles en trois dimensions dans un espace virtuel. Même si une certaine familiarité avec les outils de modélisation est utile, de nombreux éléments sont déjà prêts à l’emploi, ce qui permet même aux débutants de se lancer dans ce médium. Des adolescents de 13 ans exploitent des moteurs de jeu populaires comme Grand Theft Auto (GTA) pour créer des courts métrages animés et même des films entiers !
La claymation utilise des sculptures réalisées avec des matériaux comme l’argile ou la plasticine, puis les filme image par image pour créer du mouvement. Ce style a gagné en popularité avec des films comme "Wallace & Gromit" et "L’Étrange Noël de Monsieur Jack". L’animation en stop motion peut aussi employer d’autres matériaux, comme des découpages en papier ou même des objets du quotidien. Par exemple, beaucoup de créateurs utilisent des briques LEGO pour réaliser des films captivants et imaginatifs : une technique souvent appelée « brickfilm ».
Comprendre ces types d’animation vous permet de choisir par où commencer, et il ne faut pas grand-chose quand on a une grande imagination. L’animation peut être créée avec pratiquement n’importe quel support !
Commencez avec les 12 principes de l’animation
Une fois que vous avez choisi un médium et commencé à jouer avec, vous aurez probablement envie d’élever la qualité de vos projets. Les 12 principes de l’animation constituent un cadre populaire utilisé dans les écoles d’art pour créer des animations plus convaincantes grâce à des techniques simples (mais pas faciles à maîtriser) :
- Squash and Stretch — Pour donner l’illusion du poids et du volume lorsque les objets bougent. Imaginez une balle qui rebondit : elle s’aplatit lorsqu’elle touche le sol et s’étire lorsqu’elle s’élève.
- Anticipation — Préparer le public à une action afin d’en améliorer l’impact ; par exemple, un personnage qui recule sa jambe avant de donner un coup de pied dans un ballon.
- Mise en scène — Présenter une scène de façon à ce qu’elle soit clairement compréhensible, grâce aux angles de caméra et à la composition, comme au cinéma, pour mettre en avant ce qui est important.
- Action directe et Pose-to-pose — L’action directe utilise le dessin image par image du début à la fin, tandis que la technique pose-à-pose utilise des keyframes. En combinant les deux, vous obtenez un mouvement fluide et contrôlé.
- Follow Through et Action qui se chevauche — Ce principe rend le mouvement plus naturel. Lorsqu’un personnage s’arrête, certaines parties du corps peuvent continuer à bouger : par exemple, un foulard dans le vent.
- Entrée lente et sortie lente — Fait référence à l’accélération et au ralentissement du mouvement, comme une voiture qui prend de la vitesse ou qui s’arrête en douceur.
- Arc — Les actions naturelles suivent une trajectoire arquée. Que ce soit un balancement de pendule ou la rotation de la tête d’un personnage.
- Action secondaire — Ajoute de la profondeur en soutenant l’action principale. Par exemple, un personnage qui marche peut balancer ses bras ou siffler un air.
- Timing — Un bon timing rend la “physique” de votre animation crédible : des mouvements rapides pour des actions brèves comme un coup de poing, et un timing plus lent pour des gestes plus doux.
- Exagération — Mettre en avant des actions ou des émotions. Par exemple, la surprise d’un personnage rendue par des yeux agrandis et une bouche dramatiquement ouverte pour un effet comique.
- Dessin solide — Se réfère à la forme et au poids des personnages. Même en 3D, vous devez vous assurer que vos personnages ont de la profondeur et des dimensions.
- Séduction/Attractivité — Enfin, les personnages doivent être captivants. L’attractivité ne veut pas dire “mignon” ou “joli”, mais intéressant et bien conçu.
Une excellente façon de travailler l’application de ces 12 principes à votre animation consiste à commencer par une vidéo de référence : identifiez les poses clés, dessinez les images intermédiaires pour des transitions fluides, puis ajoutez des détails pour améliorer la qualité.
L’animation est un art
Une fois que vous maîtrisez ces bases, vous verrez que ce n’est que la partie émergée de l’iceberg. L’animation est une forme d’art qui récompense l’apprentissage et le développement continus. Par exemple :
- Envisagez d’apprendre à dessiner. Il suffit d’un carnet de croquis pour commencer. Ensuite, une tablette graphique peut devenir un outil précieux pour coloriser, modifier et créer des animations.
- Expérimentez avec différents logiciels : des programmes comme Adobe After Effects, Blender et Toon Boom proposent diverses fonctionnalités d’animation 2D et 3D selon ce que vous visez.
- Approfondissez le processus d’animation, du scripting et du storyboarding au rendu et à la gestion de la production.
Développer votre palette de compétences affine non seulement votre technique, mais ouvre aussi des voies vers une carrière professionnelle dans l’animation.
Comme l’exercice, l’essentiel est de relever progressivement des défis plus difficiles.
En 2024, de nombreuses communautés en ligne vous permettent de partager votre progression tout en restant engagé(e), et vous pouvez trouver toutes sortes de tutoriels sur YouTube et d’autres plateformes de médias sociaux.
Vous n’avez pas besoin d’argent pour commencer
La beauté de l’animation, c’est son accessibilité : vous n’avez pas besoin d’investir lourdement dans du matériel comme des tablettes graphiques ou dans des logiciels coûteux, lorsque des outils gratuits comme Krita pour l’animation 2D ou Blender pour la 3D offrent de solides points de départ.
Il est important d’éviter le piège de la procrastination en étudiant sans fin ou en achetant des formations coûteuses. Même si la formation est essentielle, l’expérience pratique est irremplaçable. Walt Disney a perfectionné ses compétences grâce à des cours du soir et à des formations par correspondance—loin des ressources d’apprentissage numériques d’aujourd’hui—mais a rapidement partagé son travail.
Que vous travailliez seul(e) ou en collaboration avec une équipe, gérer un projet de l’idée à la livraison est crucial pour apprendre à surmonter les défis créatifs. Cela ne veut pas dire que vous devez terminer un long métrage d’une heure pour vous considérer comme animateur/animatrice : faites simplement vos premiers pas, et ne tardez pas à partager votre travail !
Conclusion
L’animation est pour tout le monde, quel que soit votre parcours ou votre expérience. Commencez là où vous en êtes, avec les outils dont vous disposez, puis développez-vous à partir de là, un défi créatif à la fois. Le chemin devrait être aussi gratifiant que l’arrivée, mais vous devez aussi mettre en pratique ce que vous dites.
D’un point de vue financier, l’industrie de l’animation évolue constamment et offre de nombreuses opportunités aux animateurs/animatrices qualifié(e)s. Si vous êtes étudiant(e), n’hésitez pas à rejoindre un programme d’animation, car il existe de nombreuses perspectives d’emploi qui font de ce domaine non seulement une passion, mais aussi une voie de carrière viable. Et vous n’avez pas non plus besoin de travailler dans une agence pour gagner votre vie : il n’a jamais été aussi simple de construire votre propre activité et d’utiliser des canaux de distribution comme Instagram ou Tiktok pour obtenir des missions.
Pour celles et ceux qui envisagent une reconversion plus tard dans leur vie, il existe une abondance de ressources conçues pour vous aider à faire la transition en douceur : cours en ligne, ateliers et boot camps peuvent vous apporter les compétences nécessaires. Même si l’animation est un hobby que vous souhaitez pratiquer plus tranquillement, il existe une grande quantité de ressources gratuites et abordables pour guider la suite de votre parcours d’apprentissage.
