Chaque étape du processus de production nécessite une validation.
Tout au long d’un projet, les producteurs, les réalisateurs et les artistes CG participent à des cycles de retours continus afin d’affiner les assets et les plans jusqu’à obtenir le résultat souhaité. Cette approche itérative fait partie des différences majeures entre la production cinématographique et la fabrication industrielle traditionnelle.
La production de films est une négociation permanente entre les objectifs artistiques et les ressources disponibles. Les équipes arbitrent constamment entre des améliorations créatives et les contraintes de planning et de budget. En conséquence, il est fréquent de demander des modifications supplémentaires même après qu’un plan ou un asset a été livré. En gestion de production, ces changements demandés sont généralement appelés des reprises, ou simplement des takes.
Finalement, l’équipe parvient à un consensus et le travail est validé. Des outils de gestion de production comme ShotGrid, FTrack, Attract et Kitsu aident les équipes à suivre les discussions, à relire les notes et les statuts d’approbation. Ils offrent une visibilité sur l’historique des changements demandés et permettent d’identifier quels assets ou plans sont actuellement dans un état de reprise. Bien que cette information soit précieuse, deux aspects essentiels sont souvent négligés.
1. Mesurer le volume et le coût des reprises
Le nombre de reprises impacte fortement les coûts de production. Terminer trois plans sans reprises n’a pas les mêmes conséquences budgétaires que d’effectuer quarante reprises sur un seul plan.
Le type de reprise compte également : un ajustement mineur en compositing peut nécessiter seulement quelques minutes de travail, tandis que la refonte de la configuration d’un personnage principal demande plusieurs jours d’effort. Pour évaluer précisément les coûts de production, les studios devraient :
- Suivre chaque reprise effectuée sur un asset ou un plan
- Enregistrer le temps consacré à chaque reprise
- Classer les reprises par type et par complexité
Ces données donnent une image plus claire de l’endroit où les ressources de production sont consommées.
2. Suivre qui réalise le travail
Le coût d’une reprise dépend non seulement de la quantité de travail à effectuer, mais aussi de la personne qui le réalise : une reprise prise en charge par un artiste CG senior est généralement plus coûteuse que la même tâche effectuée par un artiste junior ou un stagiaire.
Pour mieux comprendre les coûts de production, les studios devraient combiner le suivi des reprises avec le suivi du temps et des données sur l’ancienneté des artistes. Cela facilite l’identification de :
- Assets et plans les plus coûteux
- Tâches nécessitant une intervention de niveau senior
- Goulets d’étranglement générant à répétition des révisions coûteuses
Transformer les données de reprises en informations de production
Le coût réel d’un plan ou d’un asset est étroitement lié au nombre de reprises, au temps passé à les traiter et à la complexité des changements demandés. En suivant systématiquement ces facteurs, les studios peuvent :
- Identifier les parties de la production les plus coûteuses
- Détecter plus tôt les problèmes potentiels dans la chaîne
- Améliorer la planification et la budgétisation des projets futurs
- Apprendre des productions passées et réduire le rework inutile
Chez CGWire, nous développons un logiciel de gestion de production conçu spécifiquement pour les studios 3D petits et moyens. Si vous souhaitez en savoir plus, nous serions ravis de vous faire une démo de notre plateforme Kitsu et de recueillir vos retours !
