7カ国から60名のプロフェッショナルが集った、史上初のKitsu Summitで、Kitsuの共同創業者兼CEOであるフランク・ルソーが登壇し、「制作進行（プロダクション）トラッキングツール」が、どのようにして芸術を通じて世界をつなぐ使命になっていったのかを、率直に語った。
二度解く価値のある課題
Kitsuの物語は、苛立ちから始まる。
Kitsuがまだ存在していなかった何年も前、フランクはフランスの企業HD3Dで働いていた。そこは、大手アニメーションスタジオ向けに共同制作のためのツールを作っていた。そのツールのひとつが、制作トラッカーだった。うまく機能していた。だが、その後会社が閉鎖し、ツールもそれとともに消えた。
「HD3Dで私たちがやっていたことを考えると、ユーザーフレンドリーな制作トラッキングのソフトウェアには確実にニーズがあることが明らかでした」と、彼は基調講演の中で振り返った。当時の発想はとても素直だった。つまり、スタジオが実際に採用したくなるような、シンプルで手に取りやすいツールを作ること。「それは、頑張っても1年分の作業くらいだろうと思っていました。私は甘かった。」
制作管理ソフトウェアは、制作プロセスをどれだけ理解しているかに尽きる。そこを埋める形で、創業者が持つ深い技術的背景に加えて、15年にわたる実務のアニメ制作経験を持つグエナエル・デュプレがプロジェクトに加わったことで、そのギャップは埋まっていった。
ふたりは、ソフトウェアエンジニアが想像する“あるべき姿”ではなく、スタジオが実際にどう動いているのかを映し出すものを作れるようになった。
このビジョンに、初期の導入スタジオがいち早く賭けてくれた。TNZPVとLes Fées Spécialesだ。ほどなくして、Cube Creative、Miyu、Madlabも加わり、ソフトウェアは当初の3Dテレビシリーズ向けという焦点を超えて、2Dアニメーションの制作ワークフローにも広がっていった。
業界とともに成長する
2021年までに、新たな影響が登場する。KitsuチームはBlender Foundationとつながり、トン・ルーセンダールもその中に含まれていた。出会いは使命の捉え方を組み替えるものだった。
「トンが、Blenderのミッションを紹介してくれました。それは“創造する自由”に要約できます」と創業者は説明した。「私たちにとっても、それが響きました。」
Kitsuは、スタジオの効率化を助ける“ただのツール”ではなくなった。小規模で独立したチームが、大規模組織にありがちな“オーバーヘッド”なしに長編映画やTVシリーズを制作できるようにする、新しい種類のストーリーテリングのための基盤になったのだ。
その後、2022年から2025年にかけてアニメーション業界は危機に直面した。予算が縮小し、プロジェクトが枯れていく。特にVFXスタジオは、経済的現実に合わなくなったレガシーソフトウェアを、もはや正当化できない状況に追い込まれていった。そこでKitsuが登場する。新しいスタジオが導入し、やって来たのは新しい産業だった。まずVFX、次にビデオゲームである。
その結果、2026年のKitsu Summit時点では、35カ国の400スタジオにおいて、毎日15,000人以上のプロフェッショナルが使うプラットフォームとなっている。さらに世界各地で独立して稼働する、数百のセルフホスト導入も走っている。
Kitsuのインパクト
Summitは、その“広がり”が生んだものを振り返り、見つめ直す機会にもなった。
小さな予算で制作された長編映画『Flow』は、Kitsuを使って制作を管理し、そのまま大きな国際的成功へとつながった。『Arco』は、自社スタジオで初の長編映画『Remembers』から生まれたもので、チームはKitsuが、そうでなければ実現できなかったビジョンを叶える手助けになったと称賛している。短編映画『27』は、Miyuによって制作され、カンヌでパルム・ドールを受賞した。
名の知れた制作だけでなく、このプラットフォームはTVシリーズやCM、そして『Cuphead』『Merge Mansion』のようなビデオゲームでも、制作をよりスムーズに進める手助けになっている。
また、あまり注目されないが意味のある活用もある。学校だ。「学生はアートがとても得意で、表現にも芸術性にも長けています。でもスタジオに入ると、チームで働くことへの難しい転換が待っています」と創業者は指摘した。訓練期間中に学生がKitsuを使うことで、学生にとってもスタジオにとっても、プロのスタジオ環境への移行がかなりスムーズになる。
AIに真正面から向き合う
2026年のアニメーション基調講演で、AIに関する声明なしに終わることはあり得ない。そしてKitsuチームは、それに正面から取り組むことを選んだ。
「AIの問題は複雑です。私たちはしばしば、単純な捉え方をしてしまう。全面的に拒否するのか、全面的に採用するのか。どちらの側に立っても、単純化されすぎているんです。」
チームは、従来のパイプラインにAI支援のステップを組み合わせる“ハイブリッドなワークフロー”が生まれてきていることを観察している。印象的な例として、あるVFX企業は、アーティストは今ではコンポジットの段階でのみプロセスに参加し、それ以前はディレクターがすべてを扱っていると共有していた。
これは机上の未来ではない。すでに起きている。
Kitsuの回答は、公開された社内マニフェストであり、まだ初期ドラフトの段階だが、このマニフェストが、AI機能をどのようにプラットフォームへ追加していくかを統治する。
原則は明快だ。AI機能は置き換えるのではなく、補助するべきだ。
チームが引き合いに出す概念は“セントール（Centaur）モデル”である。道具によって力を与えられる人間であって、道具に連れ回される人間ではない。「逆セントールの状況にいると、ある意味ソフトウェアに“所有されている”ようなものになります」とフランクは説明し、倉庫の物流作業員が、完全に自動化システムによって管理されているという事例を“警告例”として示した。Kitsuは明確に、その反対を望んでいる：
- ユーザーインターフェースは透明でなければならない。どんなAI機能の利益も、はっきりと明示する必要がある。曖昧な「AI搭載」ラベルの余地はない。
- クラウドモデルよりもローカルモデルが好ましい。スタジオ自身のマシンでAIを動かすことで、リソース消費も外部サービスへの依存も両方を減らせる。
- 制約は必ず伝えるべきだ。KitsuはAI機能のカーボン使用量を表示する計画であり、AIが幻覚を起こし、不正確な結果を生み得る事実について明確にする。
Kitsuが予定しているAI機能は、台本や絵コンテから自動で予測を生成するといった実務的な制作タスク、アニメティクス（簡易映像）からキャスティング情報を抽出すること、タスクコメントの書き直しや改善、そしてMCP（Model Context Protocol）APIを追加して、スタジオがAIチャットのインターフェースから直接Kitsuのタスクを管理できるようにすることに焦点を当てている。
プラットフォームに組み込む画像生成についての質問に対して、チームの立場ははっきりしている。「私たちは、この面で“最後の参加者”になりたい。できれば、この領域にはまったく触れないのが理想です。」
使命は拡張される
基調講演は、制作トラッカーの枠を大きく超えるビジョンで締めくくられた。
Kitsuチームは、人類が気候変動、地政学的不安定、そして資源制約に直面するなかで、対応に必要となる集合知（コレクティブ・インテリジェンス）は、共感に依存するだろうと考えている。そしてフランクは、共感はストーリーテリングとアートを通じて育まれるのだと主張する。
「私たちが見ているのは、人類が史上最大級の課題に直面しているということです。個人の知性だけでは足りません。私たちは集合知を“最大限”に必要としています。そしてそのためには、互いにつながる必要がある。私たちが互いにつながる方法は、共感を通じてです。」
そのビジョンを支えるために、チームは3つの相互に連携するレイヤーを構築している：
- 1つ目は、すでに整っている。Kitsuそのものを、共有された制作管理プラットフォームとして提供する。
- 2つ目は、チーム間でアセット共有を摩擦なく行えるようにするファイル管理レイヤー。
- 3つ目は、アーティストのための一種の携帯可能なプロフェッショナル・アイデンティティサーバーである。スタジオからスタジオへと、制作履歴やクレジット、情報を持ち運べるようにし、そこには支払いインフラも組み込む。
取り組み方は意図的にオープンなままだ。無料でオープンソースのソフトウェア、分散型のホスティング、そして長期的に公正さが保たれるよう設計されたビジネスモデルである。
「アーティストはスーパーヒーローです。世界を救うのは彼らだ」とフランクは締めくくりの言葉として語った。「そして私たちは、彼らのスーツを作っています。」
