CG制作に関わるソフトウェアは、プロジェクトの成功を左右する重要な要素です。だからこそ、この分野で進化していくためには、それらを理解しておくのがよいでしょう。とても重要なので、ソフト名がすべてのスタジオの語彙の一部になっています。Nuke や V-Ray について言及されるとき、その意味を理解していることが前提になっています。
さらに、ソフトはどんどん増えています。そこで、スタジオのパイプラインを構築したいなら「何をするのか」を把握しておくのが大切です。そこで、CGパイプラインシリーズの第一歩として、市場で利用できる主要なソフトウェアを一覧にすることにしました。
一般用途（Generalistic）
一般用途ツールは、アニメーション映画を作るために必要な主要な作業――モデリング、テクスチャリング、リギング、アニメーション、レンダリング――を行うことを可能にします。これらは制作の土台であり、すべての作業を構成します。
- Maya: 大手スタジオの標準的な選択肢です。多くのアーティストが扱い方を知っており、高いカスタマイズ性により、複雑なパイプラインでは最初に選ばれる存在になっています。
- 3DSMax: 小規模なショップでは 3DS を好むところがたくさんあります。機能リストは Maya ほど魅力的に見えないかもしれませんが、よりシンプルなツールです。プラグインも多く、素晴らしい成果を生み出せます。これが、小さなチームでより生産性が高まる主な理由です。
- Blender: フリーでオープンソースのソフトウェアです。つまりライセンス料金がかからず、非常にカスタマイズ可能です。使い勝手は良いのですが、弱点としては、多くのアーティストが馴染んでいないこと、また独自の競合製品より機能が少ないことが挙げられます。
- Houdini: Houdini は完全なスイートですが、人々が惹かれるのは主に VFX 機能です。ノードシステムを通じて、より複雑なエフェクトを構築できます。他の面でも非常に良い性能を発揮します。さらに、バージョンごとに進歩を重ねているため、Autodesk のソリューションに対する大きな挑戦者として見られています。
- Cinema 4D: 最もシンプルなツールの一つです。3D を始めるのに最適で、非常に小規模な制作でもより適しています。
モデリング
モデリングの多くは一般用途ツール内で行われますが、最近では、モデリング工程の精密なタスクに特化したツールが登場してきました。ここでは、その中でも特に人気のあるものを紹介します。
- ZBrush: このモデリングソフトは、彫刻家のように 3D モデルを作ることを可能にします。なお、ユーザーインターフェースは独特なので注意してください。
- Mudbox: ZBrush の Autodesk 版にあたります。少しだけパワーは落ちるかもしれませんが、Maya や 3DS Max との統合がより良い形で提供されます。
- Marvelous: テキスタイル（布・衣服）に特化したツールです。伝統的なファッションデザインの技法を用いることで、さまざまでリアルな衣服を作成できます。
- 3DCoat: モデルを次のレベルへ引き上げるための、オールインワンのツールボックスです。高度なシェーディングとスカルプティングで仕上げます。
テクスチャリング
- Mari: ZBrush に似たアプローチですが、こちらはテクスチャリング向けです。3D モデルに直接ペイントすることで、テクスチャを作成できます。
- Substance: 多くの方法でテクスチャを作れるようにします。3D ペイント、マテリアル生成とライブラリ、そしてプロシージャル（手続き的）ツールセットです。
コンポジット
画像ができあがったら、最も安価で調整・改善する方法は、レンダリングしたショットに直接手を加えることです。もう一つよくある使い方としては、VFX やマットペイントを従来の映画ショットに取り込むことです。
- Nuke: Nuke は、映像コンポジットにおけるノード型のアプローチを提案します。管理は難しくなりますが、その分とても印象的なショットを作れます。また、非破壊的であるため、元の映像はそのまま保持され、いつでも変更可能です。
- After Effects: After は、映像コンポジットの Photoshop です。素早く良い結果を出せますが、複雑なショットを扱う場合には制限があります。注意点として、このアプローチは破壊的なので、元の情報が失われます。
- Fusion: Nuke のより手頃な代替です。こちらもノードシステムを備えており、規模が控えめな制作でも優れた結果を提供できます。
2D
- ToonBoom（Storyboard Pro と Harmony）: ストーリーボードを管理することは、業界において今や標準になっています。アニメーションツールも非常に良い仕事をします。
- Photoshop: デジタルアート業界で最もよく使われているソフトの一つなので、改めて紹介する必要はないでしょう。3D 制作では主にテクスチャリングやマットペイントに役立ちます。
- Animate CC: Adobe の Flash アニメーションツールを、モダン化して HTML5 と互換性を持たせたものです。
- TVPaint: 2D アニメーションを扱うための素晴らしいツールです。手描きアニメーションにより適しています。
- Krita: デジタルペイントのための最良のオープンソースツールです。スタジオでの人気は急速に高まっています。
レンダリング
- Arnold: 最も優れたレンダーエンジンだと考えられている一方で、最も高価でもあります。
- VRay: 速く、多くの機能を備えています。欠点は複雑さですが、幸いなことに大規模なコミュニティが多くのチュートリアルを提供しています。
- Mental Ray: 最良のレンダーエンジンとは見なされていないものの、無料で使えるという利点があります。
- Renderman: このエンジンは Pixar が作っています。優れた結果を提供しますが、その能力を最大限に引き出して使うには技術スキルが必要です。
- Cycles: Blender Foundation のレンダーエンジンです。無料でオープンソースでありながら、良い結果が得られます。
- Guerrilla: ライティング（光源）の制御を非常に細かく行えます。簡単にカスタマイズもできます（lua や python のスクリプト）し、シーンビルダーも付属しています。パフォーマンスも市場以上です。
Lookdev / Scene Assembly
ショットを組み立てる前に、まずは物事のアート面に取り組みたいと思うかもしれません。朗報です、この仕事に特化したツールがあります！
レンダーファームマネージャー
スタジオが大きくなるにつれて、ますます負荷の高いレンダリングが必要になります。そのためにはレンダーファームが必須です。レンダリングジョブの状態を把握しながら管理するには、専用のソフトウェアが必要になります。信頼性の高いものを短く挙げると以下の通りです：
制作管理
- Shotgun: 業界の標準です。あらゆる種類のプロジェクトにうまくフィットし、多くの開発チームの“うれしさ”にもつながります。とはいえ、この優れた機能セットには複雑さや、カスタマイズが必要という面もあります。パイプラインに統合するために、専任のソフトウェアエンジニアを雇うことになることもよくあります。
- Ftrack: Shotgun の最大の対抗馬です。似たような機能を備えつつ、よりモダンなインターフェースになっています。Shotgun よりシンプルですが、柔軟性は少しだけ劣ります。
- NIM Labs: NIM は、アセット管理の部分や、ファイルのパブリッシュ／検証により重点を置いています。すぐに使えるシーンオープナー／セーバーと、シンプルな検証ツールを提供します。
- Producer: Harmony／Toonboom のツールスイートでの作業に特化しています。主に 2D 制作を対象としています。
- Kitsu: これは CGWire で私たちが開発している主要ツールです。私たちはシンプルさと使いやすさに注力しています。制作管理を、誰にでも身近なものにします。
以上です！このリストは、CG制作に関わるソフトウェアの概要を素早く把握できるものになっています。次の制作をゼロから始めて、好きなツールを選びたいなら知っておいてください。場合によっては、そのタスクに対して「最良のソフト」を選ぶことが、必ずしも最良の解決策ではありません。一般用途のソフトを使うことで、よりスムーズなパイプラインになり、全体としてより高い品質を得られることがあります。結局のところ、それはあなたの人や利用可能な予算に大きく左右されます！
この概要を楽しんでいただければ幸いです。ソフトが抜けていると思ったら、コメントで教えてください。喜んでリストに追加します。
注：私たちは、あなたのパイプラインで使えるフリーでオープンソースのソフトウェアのリストも管理しています。ぜひ貢献してください： https://github.com/cgwire/awesome-cg-pipeline/
主にソフトウェアやパイプラインについて書いていますが、美しい画像を見るのも好きじゃないわけではありません。CG業界全般に関する、より広いトピックやキュレーションされたコンテンツが欲しい場合は、こちらからフォローできます Twitter！
