La raison principale pour laquelle il faut suivre chaque fichier et ressource dans une production est de gérer les dépendances entre eux. Il est crucial de savoir quoi doit être recompilé et validé lorsqu’une modification survient. À mesure que le nombre d’éléments augmente, il devient plus fastidieux de tout suivre correctement. Si vous dessinez chaque connexion entre chaque élément, vous obtiendrez un immense graphe orienté, difficile à gérer. Néanmoins, il reste obligatoire de le traiter correctement.
Le suivi des fichiers correspond essentiellement à ce que fait votre pipeline. Il enregistre l’emplacement de tous vos fichiers et s’assure qu’ils sont liés à une étape de construction. C’est encore mieux lorsque votre pipeline enregistre les dépendances entre les fichiers.
Mais observer les fichiers, c’est comme regarder une représentation de bas niveau de votre production. Travailler au niveau du fichier est très bien lorsque vous réfléchissez localement à un problème (comme la référence à un élément), mais lorsque vous voulez discuter de ce qui se passe à plus grande échelle (comme le rendu final d’un plan), cette représentation est trop granulaire. C’est pourquoi nous préférons souvent traiter avec des ressources.
Les ressources sont une abstraction des fichiers : c’est comme parler de concepts plutôt que d’éléments précis. Par exemple, cela arrive lorsque vous ne parlez que des textures, et non des fichiers .jpeg ou .png. Les ressources peuvent être n’importe quoi : des modèles, des clés d’animation, des shaders, des FX, etc. Ici, on ne parle pas de dossiers ni de noms de fichiers. Traiter avec des ressources vous permet de ne plus réfléchir en termes de fichiers de sortie et de fichiers de travail : cela vous permet de vous concentrer sur le concept principal de la production.
Si nécessaire, vous pouvez même regrouper des ressources pour ajouter un autre niveau d’abstraction. Par exemple, un groupe d’animation contient des rigs et des clés d’animation, un groupe de textures contient des textures plates et des shaders.
Une fois que vous pouvez représenter les choses avec des ressources, il est plus facile de maîtriser votre graphe de production. Vous pouvez gérer plus efficacement votre processus de construction et vos dépendances. Lorsque vous modifiez une ressource, vous savez immédiatement quelles ressources doivent être recompilées. C’est un excellent outil de communication pour votre équipe et pour vos logiciels. Tous les acteurs du projet peuvent échanger des idées autour de cela.
Nous avons beaucoup parlé de graphes. Les graphes sont composés de sommets (nœuds) et d’arêtes. Nos ressources peuvent être considérées comme les sommets (nœuds), mais que représentent les arêtes ? Les arêtes sont des étapes de workflow. Une étape prend une ou plusieurs ressources en entrée et mène à une autre ressource en sortie. Par exemple, le modeling est l’action qui fusionne des textures, des meshes et des shaders pour produire un modèle complet. L’action de setup prend le mesh en entrée et mène aux rigs.
Pour conclure et illustrer cet article, voyons quelques représentations d’éléments de production :
Comme vous pouvez le voir, il est facile de remarquer l’impact d’une modification dès lors que l’on dispose de notre représentation par graphe et des bons outils pour la gérer !
C’est tout pour cet article. Nous espérons qu’il vous convaincra d’avoir une présentation par graphe de votre production. L’utilisation de nœuds et d’arêtes améliorera votre communication avec les artistes CG, les superviseurs et les responsables de production… Ce qui signifie plus de temps consacré à l’aspect artistique et moins de stress dans la situation !
Le fait d’écrire principalement sur la production et le pipeline ne signifie pas que nous n’aimons pas regarder de belles images. Si vous souhaitez des sujets plus larges et du contenu sélectionné sur l’industrie CG en général, vous pouvez nous suivre sur Twitter !
