En tant que jeune responsable de production, vous ne savez peut-être pas comment vous positionner par rapport aux autres équipes. Vous pouvez être trop amical, mais si vous le faites… à un moment donné, ils ne vous verront plus comme un leader, mais comme un ami. Ils vous partageront des informations, mais ils ne vous suivront plus.
À l’opposé, vous pouvez devenir un tyran. Vous décidez de ne jamais écouter qui que ce soit d’autre que vous-même. Vous vous montrez impoli avec les gens et donnez des ordres au lieu de donner une direction. Dans ce cas, votre équipe ne vous fera pas non plus confiance. Cela cause sûrement plus de tort que de bien à la production, surtout à l’esprit d’équipe. Et au passage, la brutalité est souvent le signal que vous ne faites déjà plus partie de l’équipe.
Cette situation peut être très dangereuse et même mettre la production en péril. Si l’équipe ne suit pas votre exemple, vous ne pourrez pas la gérer correctement. Vous êtes la seule personne à avoir les bonnes informations pour mener toutes les équipes. Si vous vous trompez, toute la production peut échouer.
Les situations décrites ci-dessus peuvent sembler caricaturales, mais nous y avons tous été confrontés à un moment donné de notre carrière, surtout pendant les premières années. Il est difficile de les éviter. Je m’y suis moi-même retrouvée coincée et j’ai eu du mal à rétablir la situation. C’est pourquoi, dans cet article, je veux vous partager ce que j’en ai appris. Avec mes 10+ années en tant que CG Production Manager / Head of Production, j’ai identifié des bonnes pratiques qui vous aideront. Grâce à elles, vous éviterez les mauvaises situations et vous saurez quand il faut changer quelque chose.
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Ceci est le troisième article de notre série sur la mise en place de la production :
- Part 1 : Les contrats
- Part 2 : Le planning
- Part3 : Mettre en place des rituels
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Donnez à votre équipe un planning de liste de tâches hebdomadaire
Chaque artiste doit savoir clairement ce qui est important et ce qui ne l’est pas. Ils doivent aussi savoir dans quel ordre ils doivent réaliser leur travail. Chaque semaine, prenez le temps d’établir un planning avec des priorités pour chaque équipe.
NB : Si vous avez des difficultés à estimer la bonne quantité de temps pour une tâche, vous pouvez vous référer à notre article précédent sur le planning.
Une fois que vous avez estimé la bonne quantité de temps nécessaire par asset ou par shot, vous pouvez établir le planning de l’équipe. Ma préférence va à une présentation de type calendrier. Ils sauront, jour après jour, ce qu’ils doivent faire, et à quels rendez-vous/meetings ils doivent tenter d’assister. Vous pouvez le faire chaque semaine ou toutes les deux semaines. Cela dépend du rythme de votre production.
Une fois que vous l’avez fait pour les équipes, faites de même pour le/la directeur(trice). Notez tous les briefings, les validations et les réunions qu’il/elle aura pendant sa semaine. Ainsi, il/elle aura des créneaux dédiés pour tout et ne manquera rien.
Vous pouvez également reporter ces informations dans les plannings du/de la superviseur(e). Ils sauront quand le/la directeur(trice) est disponible pour eux. Cela facilitera la communication et s’assurera que tout le monde pourra se joindre.
Si cela vous intéresse, vous pouvez télécharger un modèle de planning sur notre site web. Si vous voulez aller plus loin sur votre relation avec les artistes CG, vous pouvez aussi lire cet article : Comment suivre correctement la progression d’un artiste CG.
Mettre en place des rituels
Dès le début de la production, prévoyez toutes les réunions hebdomadaires : une pour le brief, une pour la validation, et faites-le savoir à tout le monde !
Cela aidera l’équipe à se concentrer sur ce qu’elle doit faire pendant la semaine, et sur rien d’autre. Les questions et les discussions auront lieu pendant les réunions. Plus ils seront concentrés, mieux ils feront leur travail. Ils auront aussi le temps de préparer le review s’ils connaissent la date. Et encore mieux si le jour est toujours le même : cela deviendra un rituel, et ils feront davantage confiance à leur calendrier, tout en le suivant.
La partie importante d’avoir un brief au début de la semaine est de regrouper au maximum les questions en même temps et d’y répondre devant tout le monde. Les réponses peuvent aider d’autres équipes. De plus, cela fera gagner du temps à tout le monde si chaque artiste CG ne pose pas la même question au/à la directeur(trice).
Préparez votre communication en cas de production figée
Il est fréquent de voir la production, ou une partie de celle-ci, devenir figée. Ce n’est pas une situation amusante, mais cela peut arriver et fait partie du travail d’apprendre à gérer ce genre de situation. Votre rôle est de veiller à ce que tout se passe aussi bien et facilement que possible.
Dans ce cas, la meilleure chose à faire est d’exprimer clairement et dès que possible quand les artistes CG auront une pause imprévue. Tous les artistes CG savent que cette malchance peut survenir. Mais ils seront en colère si vous leur annoncez ça à la dernière minute ! Ils ont une vie personnelle qui est impactée par ce changement. Le minimum, c’est de leur donner l’information à temps pour qu’ils puissent s’organiser en conséquence.
Si vous ne pouvez pas prédire précisément quand la pause aura lieu, au moins prévenez-les qu’il y en aura une. Expliquez-leur pourquoi ils doivent rentrer chez eux et pendant combien de temps, si vous le pouvez.
Quand ils partent, n’oubliez pas que les talents sont rares. D’autres productions les contactent probablement pour les embaucher. Donc, la chose la plus importante à faire est de rester en contact régulièrement ! Appelez-les pour leur expliquer comment la situation évolue et leur dire quand ils reviendront. Ils apprécieront votre professionnalisme et n’auront pas envie de chercher d’autres productions.
Les artistes CG ne seront jamais fâchés contre vous à cause d’une pause, mais ils vous en voudront si vous ne les informez pas. Alors ne les laissez pas dans le flou : communiquez correctement sur ce qui se passe.
En résumé
Je crois que plus l’équipe connaît l’état de la production, plus tout se passera facilement. Expliquez-leur clairement ce qu’ils ont à faire, et dans quel ordre. Donnez-leur des rituels : cela aidera les artistes CG à rester organisés et concentrés. Le plus important est de leur expliquer clairement chaque situation, qu’elle soit bonne ou mauvaise.
D’après mon expérience, quand je suis honnête et transparente avec l’équipe, elle comprend la situation et ne se plaint jamais. Faites en sorte que l’artiste CG ressente qu’il/elle fait partie de votre équipe : demandez-lui conseil. La plupart du temps, ils vous aideront et, en retour, les choses deviendront plus simples. Adoptez cet état d’esprit tôt dans la production. Car si vous ne le faites pas correctement, c’est quelque chose de difficile à corriger.
En d’autres termes, vous n’avez pas besoin de devenir ami(e) avec chacun des artistes CG. Mais si vous leur expliquez sincèrement la situation et vos décisions, ils vous feront confiance. Avec la confiance, les gens ont vraiment le sentiment d’être dans le même bateau, et apprécient d’avancer dans la même direction que vous. Ils vous accepteront comme capitaine et feront de leur mieux pour livrer le film à temps.
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