あなたが前回の記事を読んでいるなら、私たちがアニメーション制作会社の選択に迷いがあったことがお分かりでしょう。結局、制作会社を訪問してみたことが決定打になりました。制作スタジオには必要な設備が十分になく、すぐに投入できる人員もいませんでした。そして、取り決めた予算では、リソース不足のために制作を任せられない状況でした。
新しい請負先の発見
私たちは新しい請負先を見つけなければなりませんでした。新しいアニメーション制作会社を探すにあたり、私たちにとって重要だったのは主に3つの要素でした。
- 新しいアニメーション制作会社は、作品がCNCとイル＝ド＝フランス地域から大きく資金提供を受けていたのと同じエリアに所在している必要がありました。
- 時間が重要でした。すでに放送局と玩具メーカーがこの案件に合意していたため、締切を後ろ倒しにする選択肢はありませんでした。
- この段階では新たに資金を確保するのが遅すぎたため、予算は固定のままである必要がありました。
最初に問題が起きたことで得られた利点は、依頼内容（ブリーフ）を微調整し、制作会社とのコミュニケーションの方法を適切に変えられるようになったことです。すでに多くのスクリプトが用意されていたので、スケールメリットを活かしつつ、想定される障害はあらかじめ洗い出されていました。
固定予算とタイトなスケジュールでの進行
私たちは最終的に、時間枠と予算の範囲内で制作を引き受けてくれるスタジオを見つけることができました。しかし時間が限られていたため、できるだけ誤差（ミス）の余地を小さくする必要がありました。最初から、スタジオが作品の監督および第一助監督と密に連携して、プロジェクトを正しい出発点から始められるようにしました。
私たちは利用可能なあらゆるものを活用しました。あらすじ、アウトライン、WIP（作業途中）スクリプトなどです。
この直前の変更がより良いものであることを、パートナーに納得してもらうために、多くの作業を行いました。しっかり準備した戦略（バトルプラン）を示せたことは助けになりましたが、決め手はやはりアニメーション制作スタジオの評判でした。
組織化とタスクの共有
プロジェクトを可能な限り円滑に進めるために、私たちはスタジオに提供する情報をできるだけ集め、双方で時間とコストを節約できる作業の進め方を見つけるよう努力しました。私たちが最も効果的だと分かったのは、次の方法です。
- キャラクターモデリングで一歩先に進みました。事前にアニメーションテストを行うことで、達成したいことに対する制約や技術的な条件を理解できました。これには、アニメーション中のキャラクターに対するテクスチャの引き伸ばしや、動きの制限も含まれます。そこから、ストーリーボードからアニメーション制作スタジオに向けた「やること／やらないこと」のリストを作成して提示できるようになりました。
- セット（背景／舞台）の準備は大幅な時間短縮につながりました。あとから多数の異なるセットを組み替えて作れるように、地形や背景のバンク（素材の集合）を構築しました。これにより、後工程での時間を後回しにせずに済みました。
- ストーリーボードでは、空間内でのキャラクターの適切な配置と、サイズの比率を明確にし、レイアウト上の問題を最小限に抑えるようにしました。
- さらに、経験のある編集者（エディター）と一緒に、アニマティックをしっかり磨き込み、タイミングがタイトになるように調整しました。その結果、不必要なアニメーションやフレームレンダリングを避けることができました。
- デザインパックには特に注意を払いました。目的は、できる限り完成度を高く、詳細にすることです。各キャラクターについて、9種類の異なるポーズ、さまざまな表情や見た目を描き、さらに小物、口の中、足の下などといったディテールのシートも用意しました。
- それぞれのセットは、ストーリーボード上で詳細に示された角度から、解釈の余地が残らないように、プロップ付きで体系的に描かれたストーリーボードのパネルにリンクされていました。
- すべてのFXには、アニメーションのキーとなるポーズが用意されていました。
- シリーズ全体のためにストーリーボードのテンプレートを作成するにあたり、アニメーション制作スタジオと密に連携しました。これにより、芸術面でも技術面でも、誰にとっても機能する形にできるようにしました。
結果
最終的に、すべての関係者が満足しました。予算とスケジュールは守られ、放送局側も作品の品質にとても満足していました。監督は疲れ切っていましたが、これまでに行われた仕事には満足していました。
学び
コミュニケーションを円滑にし、ミスが起きる可能性を最小化するために、すべてについて細部まで掘り下げることを恐れないでください。制作サイクルの途中で状況が変わったとしても、あなたが求めるものについてできる限り明確に伝える必要があります。事前に自分でテストを行い、モデルがアニメーションで機能することを確認し、最初からスーパーバイザーと連携してキャラクターを見守ってもらう必要があります。
請負先を選んだら、可能な限り最も充実したドキュメントを提供してください。解釈の余地が少なければ少ないほど、ワークフローは効率的になります。スタジオは、送った内容以上の成果は絶対に出せないことを常に忘れないでください。私たちはいつも、自分たちが送った品質を受け取ります。
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