CGI制作では、カメラがショットを定義します。背景セット、小道具、FX、そしてキャラクターのアニメーションはすべて、それと関連しています。そしてモーションキャプチャの話になると、その範囲はさらに広がり、シーケンス全体を定義します。
カメラの特性を見れば、すぐに明らかになります：
- フレーム範囲（開始フレーム、終了フレーム、ショットの長さ）。
- 3D座標（イン／アウト）
- パスとスピード
- レンズ（フォーカス、F値、焦点距離）
- 名前
もうひとつ覚えておくべきことは、これらのデータは制作期間中に変化していくという点です。詳しく掘り下げてみましょう。
NB: Stéphane Deverlyが、Slackチャンネルで、VESによる 標準化へのこの取り組みに言及しています。
カメラのライフサイクル
- カメラの最初の概念は、制作スクリプトに現れます。言葉は、フレーミングや動きを示す試みを表しています。
- 次にストーリーボードでは、フレーミングがより正確になります。カメラアングルとアクションを設定します。
- アニマティック／プレビズに取り組む段階では、ショットの長さとスピードをカメラ定義に追加します。
- レイアウトの段階では、カメラの3D空間座標とレンズを定義します。レイアウトアーティストは複数のカメラをテストする必要があるため、それぞれに名前を付けることになるので、そうなると考えておいてください。
ご覧のとおり、カメラを作るのは時間のかかるプロセスです。映画の各段階で、より多くの情報や機能がそこに追加されていきます。そして制作はいつも単純ではないため、各段階ごとに行き戻りが発生します。
カメラのバリデーション
もちろん、各段階にはスーパーバイザー、ディレクター、クライアントによるバリデーションが伴います。スクリプトからレイアウトまでの間で、クライアントのバリデーションが必要になるため、時間の経過とともに変更はますます難しくなります。
ではなぜカメラを変える必要があるのでしょうか。主な理由は次のとおりです：
- クライアントからのリテイク依頼がある。
- 技術的な問題がチームによって見つかる。
- 場合によっては、カメラを変えることで問題が解決することがあります。つまり、カメラを動かすことで、関係者全員の作業が楽になります。大規模なリテイクを行うより、賢い場合もあります。
誰がカメラデータに依存するのか？
レイアウト以降の各チームは、カメラを使う必要があります。
アニメーション段階が特に難しいのは、制作が遅れている段階でもカメラがまだ変わりうるからです。ショットのすべてのアセットをアニメートするより、少しだけカメラを動かした方が簡単なこともあります。FX、ポストアニメーション、ライティング、レンダリングでも必要になります。彼らは単純に、それなしでは作業できません。彼らの仕事の出発点だからです。
誰もがカメラのフレームを活用します。例えば、フレーム外でFXを行う意味はありませんし、後ろ姿しか見えていないキャラクターにブレンドシェイプをかける意味もありません。あらゆる種類のエフェクトには高い計算が必要です。そのため、レンジ外のものをレンダリングしないようにするほうが、しばしば賢明です。ショットのライティングでも同じです。私たちは仕上げの段階にいます。カメラが最終版でないなら、それに取り組むのは無意味です。
レンダリングは制作の中で最もコストがかかる工程です。いくつかのフレームを落とすと、再レンダリングとコンポジットのやり直しが必要になるため、時間的な損失が発生します。使われない余分なフレームがある場合も、時間とお金の無駄です。レンダーファームにも、コンポジターにもコストがかかります。
最悪のシナリオでは、カメラがバリデートされていないにもかかわらずショットがレンダリングされ、コンポジットされてしまいます。クライアントはそのショットを拒否し、あなたは自費で再度レンダリングとコンポジットをやり直さなければなりません。使うべきカメラに関するコミュニケーションが悪いと、制作が致命的になることは言うまでもありません。
推奨される運用
だからこそ、カメラを確実にするための良い実践をいくつかおすすめします。いきましょう！
- クライアントが前の段階でバリデートするとき、カメラをどれくらい調整できるのかを必ず確認し、その情報をチームと共有してください。
- バリデートされたカメラを特定し、名前を付けます。
- 各段階で必ずショットを比較します。写真を並べて見て、カメラが動いたかどうかを検出してください。何かが間違っている場合は、早い段階で気づくのが最善です。
- リテイクについて伝えるときは明確にします。リテイクがカメラの変更なのか、フレーム上のアセット（小道具／キャラクター／背景セット）の位置の変更なのかを伝え、はっきりと言いましょう！
- リテイクが発生する場合は、レイアウトチームにリレー（引き継ぎ）されるように確認します。彼らがカメラを調整し、新しい名前を付け、最後に書き出します。全員が変更を認識します。逆に、アニメーションチームがカメラを修正してしまうと、他の誰も変更に気づきません。間違ったカメラを使うリスクが高まります。
- ショットの長さを確認し、写真にフレームまたはタイムコードを焼き込んでください。何か問題が起きた場合でも、皆がそれを見て分かるようになります。
- バリデートされたカメラを特定のフォルダ（または場所）に書き出し、見つけ方を関係者に共有します。
- 制作トラッカーのソフトウェアで、各ショットの「開始フレーム」「終了フレーム」を記録します。フレーム範囲の横に書き、撮影に使ったカメラ名も追加してください。
- CGアーティストに働きかけます。自分のショットのフレーム範囲とカメラを必ず二重チェックしてもらってください。
カメラは追跡する必要があります。以上。
お気づきのとおり、カメラの状態については非常に確信を持てている必要があります。すべてのチームがカメラに依存しています。フレームの取りこぼし、または余分なフレームは、お金と時間の損失につながります。ストレスにもなります。あなたのアニメーションチームやFXチームがレンジ外で作業してしまっても、それは見つからないことがあります。そうなると時間とお金の無駄で、さらに士気にも影響します。
これらの問題を避ける最善の方法は、カメラを資産として管理することです。手間が大して増えるわけではなく、次のシンプルなルールを守ることで実現できます：
- アセットテーブルに含め、そこにバリデーション手順を追加する。
- 書き出しが適切な場所で行われることを確認する。
- 良く、かつ一貫した命名システムを定義する
- それによって、あなたとチームが正しいカメラで作業できるようにする。
カメラに関する正確な情報があれば、大きなストレスを減らせます。だから、カメラの追跡に対しては厳しくいきましょう。チーム全員が喜び、夜もぐっすり眠れるはずです！
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