米国のテレビ番組は、1話あたり数十万ドルどころか数百万ドルになるのが当たり前のようになっています。けれども、CGIテレビ番組の予算も安くはありません。たとえばNetflixの高評価CGI作品『ARCAINE（アーケイン）』は、制作に9,000万ドル以上、制作期間は6年、そのうち1話あたり1,000万ドルかかったと見積もられています！
未就学児向けの制作なら、15分×全52話の番組全体で、予算はおよそ500万ドルです。さまざまなCGIテレビ番組にはそれぞれ異なる予算が必要ですが、ではこのお金は一体どこに消えていくのでしょうか。以下の記事では、CG制作のプロダクションマネージャーとして想定できることを、具体的にお伝えします。
なぜ予算が必要なのか
資金を探している「アイデアを持ったアーティスト」としては、あなたの企画が実現可能であることを示すために、予算が必要です。どんな創造的な取り組みであっても、事業計画が要ります。あなたに生産者が、自分で稼いだ大切なお金を賭けることに同意するのは、将来の収益性の見込みを裏付ける証拠を示せない限り、難しいでしょう。予算があれば、資金がどこに使われるのかが明確になります。さらに、しっかりとした市場調査に基づく収益見込みと組み合わせれば、将来の成功／失敗を予測するためのデータが得られます。
よく考えられた予算は、あなたと投資家をリスクから守ります。 最悪のケースに備えることができ、必要な安心感を得て、最大限の創造力を発揮できます。同様に、まともな判断をする人なら誰も、あなたのために無料で働くことは受け入れません。アーティストに、期限どおりかつ予算の範囲で支払えることが、番組の成功の鍵です。
7ステップでCGI TV番組の予算を立てる方法
以下の内訳では、大人向けを想定した12分×全52話のハイエンドCGIテレビ番組を例に、週1話の公開を目標として考えていきます。
企画・立ち上げ（449k€）
番組の成功には準備が重要です――アイデアがあるだけでは不十分です。アート面の方向性を文書化し、脚本を書き、これらのタスクを手伝ってくれる他の人を雇う必要があります。ここでは、想定される平均的に高いコストを挙げます：
- 一般コンセプト - 一般コンセプトは、あなた自身が持ち込むこともできますし、他者から購入することもできます。たとえば小説をテレビ番組向けにアレンジする場合は、小説の著者から権利を買う必要があります。
- リテラリーバイブル（55k€） - リテラリーバイブルは、番組の世界観を定義します。登場人物からロケーション、テーマに至るまで網羅されます。プロデューサーと一緒に文書を書き直し、修正していく時間が多くなるため、価格にも反映されます。金額は給与（ペイロール）とロイヤルティに分かれます。
- ライターズガイド（4k€） - ライターが、リテラリーバイブルと整合させながら共同で作業するために、ストーリーエディターが「ライターズガイド」を書く必要があります。
- ストーリー編集（182k€） - 1話あたり3,500€。
- 脚本（130k€） - 1話あたり2,500€
- グラフィックバイブル（3,600€） - ストーリーテリングも大事ですが、ビジュアルも同じくらい重要です。グラフィックバイブルは、シリーズのコンセプトに基づくデザイン調査を文書化します。
- 監督（75,000€） - 監督は、制作をエンドツーエンドで統括します。監督への報酬にはいくつかの方法があります（給与、芸術上の権利、総収益の割合など）。ただし、最終的には監督の経験とスキルによって価格が決まります。
合計コスト：449,600€
スタッフ（354k€）
スケジュールは制作26か月をベースにしています――2年＋セキュリティマージンとして追加の2か月です。すべての請負（コントラクター）は週5日稼働するため、月あたり22日です。制作全期間にかかるスタッフ総コストは約354,640€：
- プロダクションマネージャー（91,520€） - 26か月間で1日160€
- プロダクションアシスタント（45,760€） - 16か月間で1日130€
- テクニカルディレクター：（114,400€） - 26か月間で1日200€
- 第1アシスタント：（102,960€） - 26か月間で1日180€
2D事前制作（223k€）
メインモデルパック（50k€）
今回の例は大人向けのアニメーションを中心にしているため、2Dで調査と事前制作を行い、アニメーション段階の品質を維持しながら、最終デザインをより早く納品できるようにします。
制作は、メインキャラクター、プロップ、ロケーション、そして各話に登場するあらゆるもののデザインを含むメインモデルパックから始まります。安心してすべてを開発・テストするために2か月分の予算を見込めます。
- キャラクターデザイン（21,560€）
- キャラクターデザインスーパーバイザー（7,920€） - 1日180€
- キャラクターデザインアーティスト（7,040€） - 1日160€
- カラーリサーチ／アニメーション＆テクスチャリングアーティスト（6,600€） - 1日150€
- 背景デザイン（22,440€）
- ラインドローイング背景スーパーバイザー（7,920€） - 1日180€
- ラインドローイング背景アーティスト（7,040€） - 1日160€
- カラーBGスーパーバイザー（7,480€） - 1日170€
- プロップ＆FX（6,600€）
- プロップ＆FXアーティスト（6,600€） - 1日150€
メインモデルパックの総費用は合計50,600€です。
ストーリーボードデザイン（173k€）
脚本は制作コストを下げるために重要です。設計フェーズに入る前に、キャラクターや背景の作成を見越すのに役立つからです。また、制作で使用するキャラクターやロケーションの一部を一緒に定義するために、デザインをストーリーエディターに渡す必要があります。さらに、ストーリーボード作成が終わったからといって、デザイン作成がそこで終わるわけでもありません。ストーリーボードアーティストは、あなたが提示する内容以上のアセットを作る必要が出ることもあります。
毎回のエピソードに新しいキャラクターが登場するなら、設計すべき新キャラクターは全52体になります。アーティストは1人のキャラクターについて2日で「ターン（キャラクターの回転見本）」を完成させ、さらに表情や態度シートも仕上げられます。そのため、全エピソード分のキャラクターを作るには約5か月かかります。同様に環境も必要です。念のため事前制作は11か月かけるべきです。
5か月分の作業に対して、ストーリーボード以前のデザインコストとして約58kユーロが必要です：
- キャラクターデザインスーパーバイザー（19,800€）
- ラインドローイングBGスーパーバイザー（19,800€）
- カラーBGスーパーバイザー（18,700€）
そして、ストーリーボード後にさらに115k€：
- ラインドローイングBGアーティスト（21,120€） - 11か月間、ハーフタイム
- プロップ＆FXアーティスト（36,300€）
- カラーBGアーティスト（21,120€） - 11か月間、ハーフタイム
- カラーリサーチアーティスト（36,300€）
合計で、2D事前制作のコストは223,740€です。
ストーリーボード＆アニメイティック（325k€）
- ストーリーボードスーパーバイザー（66,000€） - 15か月間で1日200€
- 52枚のストーリーボード（208,000€） - 1話あたり4週間分（1日200€でストーリーボードアーティストを支払う）を想定するため、1ストーリーボードあたり4,000€
- レイアウトポージングアーティスト（14,560€） - 1日140€、最大でも1話あたり2日。レイアウトポージングはCGIレイアウトアーティストの作業を簡素化し、撮り直し回数も減らせるため、投資する価値があります。
- アニメイティックエディター（35,100€） - 1日225€、最大でも1話あたり3日
さらに、オープニングクレジット用のストーリーボード（1,000€）と、それに対応するアニメイティックの編集（500€）も必要です。
ストーリーボード／アニメイティック合計：325,160€
CGI事前制作（170k€）
メインキャラクターのモデリング（9k€）
CGIパートはメインキャラクターのモデリングから始まります。リビジョンに対応するため、追加の制作日を見込む必要がある点に注意してください：
- モデリング（900€） - 4日＋追加で各日150€の2日
- リギング、ブレンドシェイプ、スキニング（640€） - 2日＋追加で各日160€の2日
- シェーディング（750€） - 3日＋追加で各日150€の2日
- キャラクターあたり合計：2,290€、全15日
4人のメインキャラクター分の予算を計画する場合、CGIデザインパックにかかる費用は合計9,160€になります。
サブキャラクターのモデリング（73k€）
主要キャラクターをすでに持っているなら、アーティストはベースメッシュを作ってサブキャラクターのモデリング時間とコストを削減できます。ベースメッシュの最適化をシミュレーションするため、52体ではなく32体で計算すると、73,280€（1キャラクターあたり2,290€）になります。
プロップ＆環境のモデリング（48k€）
これは見積もりが難しいものの、平均するとチームは1つのプロップや／または環境あたり6日必要です：
- 52話分のプロップ（46,800€） - 1つのプロップあたり約6日（モデリング3日、リギング1日、シェーディング2日）を、1日150€で計算。
- 32の環境（48,000€） - 1環境あたり10日（モデリング3日、シェーディング3日、リビジョン4日）を、1日150€で計算。
CGI事前制作の総コストは169,560€です。
制作ステージ（2,150M€）
制作ステージのコストは、アーティストの日次の制作クォータ（割当）に左右されます。 進みが速ければプロジェクト全体のペースも速くなり、結果的にプロジェクト全体は安くなります。
ただし、クォータが高すぎるとチームが疲弊し、品質が低下します。制作コストを最小化するには、両者のバランスが必要です。
レイアウト（742k€）
私たちはストーリーボードに多くの労力をかけているため、この段階ではアーティストあたり1日にアニメーション時間13秒分のクォータを見積もれます。オープニング／エンディングのクレジットと静止フレームの時間を除くと、1話は10分なので、1人のアーティストが1話を完了させるのに47日かかる計算です。週5日稼働で「週に1話」の公開ペースを実現するには、10人のアニメーター（各1日140€）を雇う必要があります。つまり1話あたり14,000€：
- 最初の1話のレイアウト（28,000€） - 最初の1話は通常、時間が倍になるためコストも倍です。
- 51話分のレイアウト（714k€）
さらに追加できます：
- リテイク対応のための追加アニメーター3名（109k€）
- レイアウトスーパーバイザー（49,500€） - 全52週間分の完了状況を監督し、リテイクのための追加3週間も含め、1日180€で対応。
レイアウトチームの総コストは742,000€です。
アニメーション（1,110M€）
アニメーターについても、計算式はほぼ同様です。違いは、日次クォータを1日160€のレートで「6秒」として見積もる点です。スケジュールに遅れないために20人のアニメーターが必要で、さらにリテイク対応に5人を追加するため、1話あたり20,000€になります：
- 最初の1話のアニメーション（40,000€）
- 51話分のアニメーション（1,020,000€）
同様に、アニメーションスーパーバイザーのために追加で49,500€（1日180€）が必要です。55週間維持することで、アニメーションの総コストは驚きの1,109,500€になります。
レンダリング（68k€）
レンダーワングラー2名（67,600€ ：1日130€）が、制作全体を通してレンダリングを処理するために必要です。
また、IT投資も見込む必要があります。会社がすでに確立しているならレンダーファームがあるでしょう。新しい会社なら、社内のコンピューターで夜間にレンダリングするか、Ranch Computingのような外部企業にレンダリングを依頼できます。
コンポジット（447k€）
コンポジットの費用は、アーティスト1人あたり1日に4ショット（1日150€）という日次クォータに基づきます。1アニメーションあたり200ショット必要なので、10人のフルタイムアニメーターで、52週間で全52話を完成させる計算です。
- 最初の1話のコンポジット（15,000€）
- 51話分のコンポジット（382,500€）
- コンポジットスーパーバイザー（49,500€）
コンポジットの総コストは447,000€です。そして制作工程の総コストは2,149,800€まで上がります。
ポストプロダクション（443k€）
最後に、制作を締めくくるために、いくつか追加の費用を負担する必要があります：
- 音楽（40,000€） - オープニングクレジット用（5,000€）1つと、各話用にいくらか（35,000€）。
- サウンドデザイン（179,400€） - 1話あたり3,450€
- 声の出演（185,000€） - キャスティングに3,000€、1話あたり3,500€
- 編集（28,080€） - 1話あたり180€
- ミキシング（11,440€） - 1話あたり220€
ポストプロダクションの総コスト：443,920€。
まとめ
驚くべきことに、私たちの内訳から導かれるのは合計で400万ユーロを超える金額です。制作のために人を雇うことが、費用の中でも最も大きな割合を占めますが、スタジオ、コンピューター、ソフトウェア、会計士、弁護士、ITインフラ全体、保険、電気、水…といった費用も必要になります。これらのコストは細かくは説明しません。というのも、それらは「プロジェクト単体」ではなく会社のコストとして計上されるものだからです。
また、会社の規模や設立からの年数によっても大きく変わります。モデリングやアニメーションのようなタスクをアウトソースすることも、最終的なコストを大きく左右します。最後に、各反復にかける品質や時間を増やせば、コストは大幅に増加します。
さらに、実質的に大きな割合を占める税金についても触れていません（私たちが拠点としているフランスでは68%なので、紙の上では400万ユーロではなく、おおよそ700万ユーロを支払うことになります…）。その点も必ず織り込んでください。
なお、制作予算はチームがどれだけ生産的に働けるかに大きく依存します。だからこそ、Kitsuのような制作トラッカーを使うことが、予算の大半を占める制作コストを下げるために重要になります。さらに、予算が膨らんでしまうことで生じる問題を未然に防ぐことにもつながります。
制作費用の全体像がわかったところで、次のプロジェクトの予算を組み始められます！
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