制作現場では、計画や予算編成を促進するためにクォータ目標を設定するのが一般的です。そのクォータは、チームが適切なペースで進んでいるかどうかを判断する指標として使われます。クォータは、1日あたりのフレーム数、1日あたりの秒数、または1日あたりの完了タスク数という形で算出できます。
クォータは効率的ですが、両刃の剣でもあります。うまくバランスが取れていれば、チームが落ち着いて作業できるようになり、必要とされる品質レベルの目安にもなります。 しかし、見積もりが間違っていると、チームはそのペースに追いつけず、非現実的な要求を満たそうとして疲弊してしまいます。品質は下がり、あなたのチームは時間どおりに納品できないかもしれません……
こうした状況を避けるために、次では、チームを傷つけることなく、このツールを効率的に使う方法を見ていきます。
クォータ目標の設定
基本
クォータが何を意味するのかを理解して、正しく使うことが重要です。先ほど述べたとおり、定義としては、1日あたりに検証（承認）されるフレーム数、秒数、またはタスク数です。指標は1つに絞るのが望ましいですが、3つを追跡することもできます。
リテイクあり／なし
アーティストの観点から見て、タスクが「完了した」と判断するのはいつでしょうか？
TV番組では、通常、テイク1（T1）の出荷（納品）がクォータを決定すると考えます。リテイクのクォータ（T2/T3）の算出は含めません。リテイクがあったとしても、ショットが完全に作り直されることは多くないだろうと見積もるのです。多くの場合、T3はT1よりもずっと速く進みます。
矛盾して聞こえるかもしれませんが、リテイクを行うための余地を残すことは必須です。T2をT1より速く行えるからといって、リテイクを完全に排除してよいわけではありません！そこで最善の選択肢は、T1のクォータ目標を設定するときに、いくつかのリテイクが行われることを織り込むことです（たとえば、日次のクォータ目標を0.5秒分下げれば、リテイクにかかる時間を見越すことができます）。
難易度
「1日あたりX秒のアニメーションのクォータを持つ」ということが何を意味するのかを把握しておくのは素晴らしいことです。とはいえ、ショット内のフレーム数を計算するだけでは、クォータ目標を決めるには不十分です。いくつかの他のパラメータを考慮する必要があります :
- フレーム内のアニメーション対象キャラクター数。
たとえば、ショット内で2人が会話している場合、2人分のキャラクターをアニメーションさせる必要があります。このショットでは、アニメーターは2倍の作業をしなければなりません。キャラクターAをアニメーションし、その後キャラクターBももう一度アニメーションします。 - ショット自体の難易度：感情表現のシーンかアクションシーンか？複雑な動きが含まれているか？など。
- シーン内の動く小道具の数、そしてFXの数が、難易度に影響する可能性。
- アニメーターのレベルも考慮します。ジュニアよりもシニアにより多くを期待します。さらに、シニアは難しい／長いショットを担当する可能性もあります。その場合は、クォータ目標を調整すべきです。
契約
アニメーション・スタジオとの契約によって定義される状況にも、影響があります。たとえば、1ショットあたりのキャラクターは最大2人まで、ワイドフレーミングのショットでは1ショットあたり最大6人まで、などと決められるでしょう。
これに合意したら、（台本、絵コンテ、アニマティクス……などの）それまでのすべての手順は、この制限を念頭に置いて検証され、クォータが実現可能であることを確認する必要があります。
契約では、計画される往復回数（バック・アンド・フォース）や、リテイクの内容（単純な修正が想定されるのか、ショットを完全に描き直せるのか）が定められます。これにより、リテイクに費やされる時間の平均的なイメージが得られます。
最終メモ
クォータは、現実にできるだけ近い予算とスケジュールを組み立てるための指針として使うべきです。エピソードの遅れを、残りのスケジュールを危険にさらさずに吸収できるようにするためのバッファ領域を含めることが重要です。また、クォータは制作の全期間に対して一度決めたら固定される教義ではないことも忘れないでください。あらゆる状況に応じて調整する必要があります。
最後に、TVシリーズ向けの小さなヒントです。クォータが守られていることを確実にするために、エピソードの難易度を交互にします。重いエピソードの後には軽いエピソードを置き、チームが回復できるようにします（疲労と遅れの観点で）。
生産性を追跡する
製品がリリースされ、チームが体制として整ったら、クォータが守られているか、そしてすべてが適切なペースで進んでいるかを判断するための指標が必要になります。チームの生産性を追跡する必要があります。
ご想像のとおり、クォータと照合するために、アーティストごとに、毎日どれだけのフレーム／秒／プラン（計画）が進んだかを計算します。
手作業で行う場合、正確な作業記録を得るために毎日かなりの時間を費やす必要があります。データを分析するためには、スプレッドシートに保存しなければなりません。
もう一つの問題は、アーティストに大きなストレスがかかることです。自分は常に監視されていると感じるかもしれません。もしアーティストが「必要だ」と感じてショットを作り直す判断をした場合、その理由を説明しなければならず、ためらうことすらあり得ます。アーティストは、映像のために本当に何が最適かを考えたり計画したりすることをやめて、クォータを満たすためにできるだけ速くアニメーションを始めようとするかもしれません。
そして最後に注意すべき点として、アーティストは休憩することもできますし、仕事をゼロからやり直し始めることもできます。そこで制作マネージャーは、アーティストが費やしたすべての日数にわたってクォータをならして（平準化して）集計し、その人のスピードを把握する必要があります。
アーティストを不快にさせないための別の解決策もあります。アーティストが1日に自分のタスクに費やした時間を追跡する方法です。彼がバリデーション（承認）を求めた時点で「完了」とみなせます。次に、タイムシートから得られる時間ログと、出荷されたフレーム量を重みづけて、遡及的に計算を行えます。もしタイムシートを使わない場合は、開始日を基にして、タスク開始から終了までに出荷されたフレームの「日次平均」を推測できます。クォータの推測は、あなたやアーティストにとって、より負担が少なくなります。必要な努力は大幅に減りつつ、同程度の精度が得られるはずです。
理想的には、制作中は、クォータを全チームに向けてバーンダウンチャートの仕組みで表示すべきです。チームがまだ軌道に乗っているかどうかを把握しやすくなり、（難しいショット、大きなリテイクなど）例外的なケースへの対応もしやすくなります。たとえば、アニメーション部門を4〜5人のチームに分け、それぞれのクォータを一緒に追跡するとよいでしょう。この手法により、個人へのプレッシャーを取り除け、アニメーター同士の協力が向上します。さらに、会計している感覚が生まれ、アーティストにとってはゲームのように見えるかもしれません。チーム内の連携が強くなります！
まとめ
クォータは、生産を予測し追跡するための強力なツールです。しかし両刃です。見積もりが悪いと、チームを疲弊させ、その結果として遅延につながります。適切に見積もれば、クォータは制作期間を通じた基準として機能します。画像内に必要な要素の数や、チームが直面する実際の難易度についてのイメージも掴めるでしょう。
誰もが進捗を見ることでモチベーションを見つけ、同じペースを保ち続けられます。チームのクォータは楽しくなり得ますし、全員ができるだけ賢く動いて、素晴らしい映画品質を維持しながら時間どおりに完了するための後押しにもなります。総合的に見ると素晴らしいツールですが、賢く使いましょう！
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