若手のプロダクションマネージャーとして、他のチームに対して自分をどう位置づけるべきか分からないかもしれません。フレンドリーすぎることもあるでしょう。ですがそうしてしまうと、いずれは「リーダー」として見られず、「ただの友人」として見られてしまいます。情報は共有してくれるでしょうが、もうあなたについてきてはくれません。
その逆に、あなたが暴君になってしまうこともあります。誰の話も聞かず、ひたすら自分の考えだけで決めるようになります。人に対して乱暴になり、指示ではなく命令を出すようになるでしょう。その場合、チームはあなたを信頼できなくなります。制作にとって、そして特にチームの雰囲気にとって、それは確実にプラスよりもダメージが大きいです。ちなみに、冷酷さは「すでに自分はチームの一員ではない」というサインであることが多いのです。
この状況はとても危険で、制作そのものを危うくする可能性があります。チームがあなたの主導についてこないなら、適切にマネジメントできません。すべてのチームを率いるための正しい情報を持っているのは、あなただけです。うまくいかないと、制作全体が失敗してしまうかもしれません。
上で述べた状況は、たとえ話のように聞こえるかもしれませんが、私たちは皆キャリアのどこかで、特に最初の数年間にそうした経験をしています。それらを避けるのは簡単ではありません。私自身もそこに巻き込まれ、状況を立て直すのに大変な時期がありました。だからこそこの記事では、その中で私が学んだことを共有したいと思います。CG Production Manager / Head of Production として10年以上の経験から、あなたの助けになるベストプラクティスを見つけました。これらがあれば、悪い状況を避けられ、何かを変えるべきタイミングも分かるようになります。
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これは、制作体制についての連載の3つ目の記事です：
- パート1：契約
- パート2：スケジュール
- パート3：ルーティンを整える
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チームに週次のToDoリストのスケジュールを渡す
各アーティストには、何が重要で何が重要でないのかを明確に知ってもらう必要があります。また、自分の仕事をどの順番で進めるのかも知る必要があります。毎週、各チームの優先順位を含めたスケジュールを作る時間を取りましょう。
注：タスクの正しい所要時間を見積もるのが難しい場合は、 スケジュールに関する以前の記事 を参照してください。
各アセットやショットに必要な適切な時間を見積もれたら、チームのスケジュールを作れます。私の好みは、カレンダー形式での提示です。そうすれば、日ごとに「何をやるべきか」「どのミーティングに参加すべきか」を把握できます。毎週行ってもいいですし、隔週でも構いません。制作の進行ペース次第です。
チーム向けに作ったら、同じことをディレクターにも行います。ブリーフ、バリデーション、そしてその週に予定されているミーティングをすべて書き出してください。こうすることで、すべてに対して専用の時間枠を確保でき、何も見落とさなくなります。
この情報をスーパーバイザーのスケジュールにも反映できます。ディレクターがいつ自分たちと時間を取れるのかが分かるようになります。コミュニケーションが楽になり、全員がお互いに連絡を取りやすくなります。
興味があれば、当社のサイトでスケジュールのテンプレートをダウンロードできます。CGアーティストとの関係をさらに深めたい場合は、こちらの記事も読むことができます：CGアーティストの進捗を正しく追跡する方法。
ルーティン（定例）を設定する
制作の開始から、週次ミーティングをすべて計画します。ブリーフ用を1回、バリデーション用を1回にし、そして全員に周知しましょう！
そうすることで、チームは週の間にやるべきことに集中でき、他のことに気を散らされることが減ります。質疑や議論はミーティングの場で行います。集中度が高ければ高いほど、仕事の質も上がります。日付が分かっていれば、レビュー準備の時間も確保できます。さらに、その日はいつも同じにしておけば、ルーティンになり、カレンダーを信頼してより従うようになります。
週の最初にブリーフを行うことの重要なポイントは、最大限の「質問」を同じタイミングで集め、全員の前でそれに答えることです。回答は他のチームの助けになるかもしれません。さらに、すべてのCGアーティストが同じ質問をディレクターに毎回する必要がなくなるので、全員の時間を節約できます。
制作が凍結した場合に備えて、コミュニケーションを準備する
制作（あるいは一部）が凍結してしまうことはよくあります。楽しいことではありませんが、起こり得ます。そうした状況に対処するのも仕事の一部です。あなたの役割は、物事ができる限りスムーズに進むようにすることです。
この状況では、CGアーティストに「予期しない中断がいつ起こるか」を明確に、できるだけ早く伝えるのが最善です。CGアーティストは、この不運が起こり得ることを知っています。でも、ギリギリになって伝えたら怒られるでしょう。彼らには個人的な生活があり、この変更の影響を受けます。せめて、彼らがそれに応じて計画を立てられるよう、時間を置かずに情報を渡すべきです。
中断がいつ起こるかを正確に予測できないとしても、少なくとも「中断が発生する」ことは伝えましょう。家に帰らなければならない理由と、可能ならその期間も説明してください。
彼らが出発したら、才能は貴重だということを忘れないでください。他の制作会社が採用のために連絡してくる可能性もあります。ですので、何より大切なのは、定期的に連絡を取り続けることです！状況がどう変化しているのかを説明するために連絡し、いつ復帰するのかを伝えましょう。あなたのプロフェッショナリズムが評価され、他の制作会社を探しに行く誘惑を減らせます。
CGアーティストは中断そのもののことであなたに怒ることはありませんが、情報を伝えないと責めることになります。だからこそ放置したり、何が起きているのかを適切に伝えなかったりしないでください。
まとめ
私の信念は、チームが制作状況をより正確に知っているほど、物事はよりスムーズに進むということです。やるべきことと、その順番を明確に説明しましょう。ルーティンを与えることで、CGアーティストが整理され、集中した状態を保ちやすくなります。最も大切なのは、良いことでも悪いことでも、どんな状況でも「はっきりと」説明することです。
私の経験では、チームに対して正直で透明性を保っていると、彼らは状況を理解し、文句を言うことはありません。CGアーティストに「自分はあなたのチームの一員だ」と感じてもらい、助言を求めましょう。多くの場合、彼らは助けてくれて、その代わりに物事がもっとシンプルになります。制作の早い段階でこの考え方を取り入れてください。なぜなら、うまくできなかった場合、立て直すのが難しいからです。
つまり、CGアーティスト全員と友達になる必要はありません。しかし、状況と自分の判断を誠実に説明すれば、彼らはあなたを信頼します。信頼があれば、人は本当に同じ船に乗っていると感じられ、同じ方向へ進むことを楽しめます。彼らはあなたを船長として受け入れ、映画を期限内に届けるために最善を尽くしてくれるでしょう。
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