During my career, I realized that making a mistake in shot casting is one of the best ways to set a fire in a production.
The consequence always follows the same pattern. The Animator is the first to notice that something is missing. Then, he warns the Production team about the issue. In response, the Production asks the Modeling Artist to stop what he is doing and switch his focus on the missing asset. It doesn’t sound like a big issue, but this simple action modifies the production process and creates a lot of noise.
To avoid that situation, the only thing you can do is to be properly prepared. This blog post will explore how to get ready and see what can be done when a casting error happens!
NB: If you are not familiar with the concept of the Shot Casting, you can learn more with this article CG Pipeline: Shot Casting.
いくつかのブレイクダウンを行う
ショットキャスティングを適切に扱うには、制作期間中に3つのブレイクダウンを行う必要があります。
1コンセプトアーティストおよびストーリーボードアーティスト向けのScript Breakdown（台本ブレイクダウン）で、すべてのアセットをリスト化します。
台本を初めて読むときは、まだブレイクダウンを始めるべきではありません。まず物語を理解する必要があります。映画全体の大きな構図が見えてから、ブレイクダウンを始めます。最初から1回の通し作業で全部やろうとしないでください。背景、登場人物、小道具、そして最も重要なFXを特定する必要があります。ブレイクダウンに慣れていない場合は、ペンで要素を異なる色に分けて強調するとよいでしょう。見落としを防ぐのに役立ちます。
背景は最も複雑な部分です。理想としては、セットアップ／クローズアップ／リバースアングル／…に集中してください。目的は何でも作ることではなく、参照として機能する意味のある環境を作ることです。
キャラクターは簡単です。もし本当に特定のポージングやアクションが必要なら、それを追加できます。通行人や人物（フィギュア）についても忘れないでください。
小道具は少し難しく、アクションをイメージする必要があります。たとえば、台本に「トムが壁に額縁を掛ける」と書かれているなら、額縁、金づち、釘をリストアップしなければなりません！
監督／スーパーバイザーと行き来する準備をしておいてください。ブレイクダウンを最適化するアイデアがあるかもしれません。
2モデリング／プリプロダクションアーティストおよびレイアウトアーティスト向けのStoryBoard Breakdown（ストーリーボードブレイクダウン）。
ストーリーボードブレイクダウンを行うには、2つのものが必要です。ストーリーボード（もちろん）と、先に作成しておいたデザインパックです。このブレイクダウンの目的は、ストーリーボードアーティストによって追加されたすべての要素をリスト化することです。
ここでも、いきなり全部をやろうとしないでください。まず背景から行い、すでに作られている環境を確認し、必要な情報がすべて揃っているか見ます。ストーリーボードに合わせるために、追加のカメラアングルやクローズアップを作る必要があるかもしれません。
次に、キャラクターと小道具のブレイクダウンを行います。同じ原則で、先ほど作成した情報がすべて揃っているか確認してください。すべてのものについて参照があると助かります。スプーン、車、葉などです。最後に、すべてのFX、水滴、泥の水たまり、きらめき等をリストアップします。
3モデリング／プリプロダクションアーティストおよびアニメーターアーティスト向けのPrevis/Layout Breakdown（プリビズ／レイアウトブレイクダウン）
このブレイクダウンは退屈で、「追加のやり直し（extra kill）」のように聞こえるかもしれませんが、プリビズ／レイアウトアーティストは、画像を改善するために新しい要素を追加することがよくあります。見落としがないよう、これらの要素をリスト化する必要があります。
これらのブレイクダウンのいずれかが達成できたら、公式のショットキャスティングがそれに応じて更新されていることを確認してください。将来のミスを避けるのが最善です。
問題の対処方法
とはいえ正直なところ、準備していてもエラーは起こります。では、キャスティングからアセットが欠けていると分かったとき、どう対応すればいいのでしょうか？
モデリングアーティストが、何かが欠けていることに気づく。
本人で欠けているアセットを作ることもできます。しかし、アーティストがアセットをどう作るか想像する必要はありません。ディレクターがブリーフしていなければ、アーティストは、監督が望むものではなく、作業を最も楽にする形にしてしまう可能性が高いのです。このアセットは作り直される確率が高くなります。関連するすべてのショットで、新しい公式アセットに合わせるために新テイクが必要になります。
その場合にやること：アーティストが「要素が欠けている」と言ってきたら、似た要素がないか確認してください。
もし何もなければ、このアセットを追加し、Stand By（待機）ステータスを付けます。そして、作業が止まらないように、アーティストに別のタスクを渡してください。次に、この不足要素のプロパティを定義するために、アニマティック／レイアウトのブレイクダウンをやり直す必要があります。特徴が入力され、監督により承認されたら、その要素を作成します。そしてショットキャスティングを更新しなければなりません！
モデリングアーティストもアニメーターも、何かが欠けていることに気づかなかった。
この場合は、制作プロセスの後半になってから、いくつかのショットでアセットが欠けていると誰かが気づきます。制作の終盤でアセットを作ると、多くの混乱を招きます。プロダクションマネージャーとして、その時点でスタジオにモデリングアーティストがいなければ、モデリングアーティストを呼び戻す必要すらあるかもしれません。このアセットのモデリング、シェーディング、リギングに費やした日数、そして関連ショットのアニメーションをやり直す日数は、レンダリングが止まってしまう日数になります。
納期に影響する可能性があります。そうなった場合は、必ず関係者全員に知らせてください。
その場合にやること：欠けていると分かったのがレンダリング段階なら、まず最初にこのショットのビルドを延期し、アーティストに別の仕事を割り当てます。
ショットをもう一度分析し、何が欠けているのかを確認してください。最初の反射としては、追加作業を増やさずに済むよう「近い要素」を探そうとするかもしれません。しかしその前に、モデリングスーパーバイザー（在庫に何があるかを一番よく知っています）、レンダリングスーパーバイザー（その要素がショットのパフォーマンスを変えるかどうかを知っています）、そして最後にディレクターに判断を承認してもらうために関与させる必要があります。同等の要素が見つかるなら、このショットのビルドを続けて問題ありません。もし置き換えられる要素が見つからない場合は、必要性を正確に定義しなければなりません。別ブレイクダウンが必要になります。これにより、この要素が他のショットにも登場するかどうかを把握できます。可能な限り情報を集め、判断し、ディレクターに承認してもらってください。
次に、この要素を仕上げる必要があります。レンダリングアーティストで対応できるのか、それともモデリングアーティストを呼び戻す必要があるのかを決めます。そして、作業が完了したら、ショットキャスティングの更新を忘れないでください！
ブレイクダウンは終わったのに、キャスティングが最新ではない。
これは、モデリングアーティストが、重要度の区別なく作業対象のオブジェクトやキャラクターのリストを持つことを意味します。ショットキャスティングがなければ、あるアセットがすべてのショットに登場するのか、1つのショットだけなのか分かりません。すると彼は安全策を取って、すべてのアセットに同じくらいの時間を使ってしまいます。
リギングチームも同様に情報不足になります。アーティストは、あるオブジェクトが小道具（リグが必要）なのか、背景セットの一部（リグ不要）なのかを知らないため、各オブジェクトやキャラクターに対して同じやり方でリグを作ってしまいます。
これはすぐに大きな時間の浪費になり得ます。さらに番組全体の品質にも影響します。主要キャラクターや小道具は十分にプッシュされず、一方で重要度の低いオブジェクトが、見えている時間に比べて過剰に作り込まれることになります。アーティストが、自分の作業と最終的な画の食い違いに気づいたとき、大きなフラストレーションにつながります。ディレクターは激怒しかねません。
その場合にやること：ブレイクダウンをもっと正確にする時です。最も頻出する要素を特定しましょう。要素がシーケンスやエピソード内で何回使われているかを知っておくのは常に有用です。
また、その要素がクローズアップ／ミディアム／ワイドのどこで見られるのかを知る必要もあります。通行人と会話するキャラクターは区別することが重要です。キャラクターのポージングについても忘れないでください。これはリグに影響します（そして細部が重要です：目、足裏の裏側、口の中など）。
もう一つ重要な要素はライティングです。実際、要素が十分なライティングで映っているのか、暗闇の中で映っているのかで、扱い方は同じではありません。
素早い解決策として、要素を一次（primary）／二次（secondary）／アクセサリー（accessory）に分類することができます。同様に、説明文の中でキャラクターやオブジェクトのポージング、見えているディテールをメモすることもためらわないでください。準備の段階でより網羅的にしておけば、次のステップが早く進みます。
まとめ
プロダクションマネージャーとして、制作中に行うさまざまなブレイクダウンについて、より細心の注意を払う必要があります。
それを忘れてしまうと、いくつかの問題が起こり得ます：
- ディレクターの見解ではなく、自分の希望に従ってアーティストが欠けたアセットを自分で作ろうとする。
- 制作の最後の最後まで、アセットが欠けていることに誰も気づかない。ショットが止まり、プリプロダクション全体のプロセスを最初からやり直す必要が出る。
- 主要／二次のアセットが特定されない。その結果、すべてが同じレベルのディテールになる。映画の品質に影響し、それを直すために多くの時間が無駄になり得る。
ブレイクダウンとショットキャスティングは、同じコインの表と裏です。どちらもチームに伝えるための主要な要素の一つです。適切に管理すれば、面倒な状況をたくさん避けられます！
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