アニメーション制作を進めるうえで最も重要なのは、制作を遅らせる可能性があるものを特定することです。そのためには、ボトルネックになり得るすべてのステージと、前のステージでリテイクを行う必要があるものを把握しなければなりません。逆に、オートメーション可能な工程にも気を配る必要があります。
各ステージの入口と出口を把握しておくことも、チームがより適切に組織立てるのに役立ちます。各部門は、次のステップをできるだけスムーズに進めるために何をしなければならないかを理解しています。
制作現場では、うまくいかないことは無限にあります。だからこそ、予測できる問題は排除し、少なくとも問題が起こりやすい場所を知っておくことが重要です。そこでこの記事では、制作のすべてのステップを詳しく紹介します。最後に、より分かりやすくするための図も追加しました。
開発（Development）
開発は制作の調査段階です。プロデューサーは多くの場合、自分で資金を出します。開発段階の目的は、将来のシリーズのグラフィック面と文学（物語）面のスタイルを定義することです。
- リテラリー／グラフィック・バイブル（作者）: 作者は、シリーズの物語の基礎となるリテラリー・バイブルを書きます。続いて、主要キャラクター、彼らの動機などを説明します。グラフィック・バイブルには、映画のための詳細な主要キャラクターと主要な舞台（セッティング）が含まれます。
- 3話分のシノプシス（作者）: アウトラインを書くためです。シナリオの1ページ要約を作成します。これは台詞のない物語であり、各エピソードの場所、キャラクター、そして必須のアクションが記載されています。
- 予算（Budget）（制作責任者／Head of production）: バイブルとシノプシスから得られる情報に基づいて、制作責任者は1話あたりの平均的なアセット数やショット数を把握します。この情報により、TVシリーズ全体のグローバル予算を設定できます。
- スケジュール（制作責任者／Head of Production）: 制作責任者は予算と並行して、制作のグローバルなスケジュールを作ります。グローバルスケジュールは、制作の開始と終了、ならびに主要な制作ステージの期間を定義します。ステップの長さによって、各チームに必要な人数が決まります。
- チームの採用（制作責任者／ディレクター／プロダクションマネージャー）: 予算とスケジュールが定義された今、制作責任者、ディレクター、プロダクションマネージャーは採用を進めます。
この段階で、主要キャラクターのデザインを確定しておくことが不可欠です。少し多めに時間を取り、共同プロデューサー全員がデザインに同意しているか確認するほうが良いでしょう。後で問題が出た場合は、事前制作（プレプロダクション）の段階で主要キャラクターのデザインを作り直し、それに伴って、ストーリーボード全体を作り直すことになります。
事前制作（Pre-production）
事前制作はTVシリーズ制作の最初のステップです（つまり、資金計画が完了していることを意味します）。事前制作には、制作のための作成と検討のすべてのステージが含まれます。制作ステージが外注可能であるのに対し（フランス国内または海外）、事前制作はプロデューサーの施設内で行われることが多いです。事前制作をより詳細かつ正確に行えば行うほど、制作ステージ中の誤解をより避けられます。
事前制作は主に、アセットとストーリーボードに関係します。
- 台本（Scripts）（作者／ディレクター／共同プロデューサー／制作マネージャー）: 作者はエピソードの台本を書きます。それはしばしばTVチャンネルである、さまざまな共同プロデューサーによって承認されます。共同プロデューサーが台本に承認を出した後、ディレクターと制作マネージャーがそれを磨き込みます。目的は、テキストが制作の制約を満たしていることを確認することです。
- スクリプトブレイクダウン（制作アシスタント）: 全員が台本を承認したら、制作アシスタントがスクリプトブレイクダウンを開始します。これは、エピソードに登場するすべてのアセットをリスト化することです。つまり、キャラクター、背景、小道具などです。
- プリストーリー・デザイン（アーティスト）: スクリプトブレイクダウン、つまりデザインリストのおかげで、アーティストは各エピソードに必要なすべてのアセットを描きます。
- デザインのバリデーション（アーティスト／ディレクター／制作マネージャー）: アセットが完成したら、ディレクターによって承認されます。ディレクターとアーティストの間でやり取りが発生することもあります。
- ストーリーボーダー向けのデザインパック（制作アシスタント）: 制作アシスタントは、エピソードのすべての特定要素（台本、ボイスのアセットなど）と、ディレクターおよびメインのストーリーボーダーからのブリーフを集めます。
- ストーリーボードのプレビュー（ストーリーボードアーティスト）: このパックはストーリーボードアーティストに提供されます。ストーリーボードアーティストは、シナリオを絵に起こし、このエピソードの段取り（ステージング）を定義します。彼は、最初は詳細をあまり入れないラフな描き方で、最初の下書きから始めます。
- ラフストーリーボードのバリデーション（ストーリーボードアーティスト／ディレクター）: この最初のプリカットにより、ディレクターまたはリードのストーリーボードアーティストが早い段階で戻し（全てが完成する前に）を行えます。ストーリーボードアーティストは、次のステップに対するフィードバックをすでに含めることができます。
- ストーリーボードのクリーンアップ（ストーリーボードアーティスト／アニメイティックアーティスト）: ストーリーボードアーティストはプリカットを再開し、より多くの詳細を追加します。彼はキャラクターとその態度、そして背景を、より正確に定義します。リード・ストーリーボードアーティスト、またはディレクターからのコメントを統合します。さらに、ストーリーボードの画像（パネルと呼ばれます）から動画を作成して、自分のエピソードのアニメイティックを行います。これは、ボイスの尺（時間）に従って行います。
- ストーリーボードのブレイクダウン（制作アシスタント）: 制作アシスタントはストーリーボードのブレイクダウンを行い、まだ作成されていない新しい要素をすべてリスト化します。これらは、街中を通る人のような二次キャラクターであったり、新しいカメラアングルや、結果として新しい背景であったりします。制作アシスタントはその後、これらの要素のリストを作成し、アーティストに渡します。
- アフターストーリー・デザイン（アーティスト）: アーティストはストーリーボードで不足しているすべてのアセットを作成し、承認のためにディレクターに送ります。
- アセットのバリデーション（アーティスト／ディレクター／制作アシスタント）: 新しいアセットはディレクターによって承認され、アーティストとの新たなリテイクラウンドにつながる場合があります。
- ブレイクダウンリスト: 制作アシスタントは非常に詳細なリストを作成します。エピソードをショットごとに分けて記載します。各ショットについて、登場するすべてのアセットをリスト化します。また、キャラクターのムードも明記します。これらのアセット指示に加えて、ディレクターからの注記が入ることもよくあります。
- アニメーションスタジオ向けデザインパックの組み立て: 制作アシスタントは、アニメーションチームのために作成されたすべての要素（ストーリーボード＋アニメイティック＋デザインパック＋BKL）を集めます。
このステップは大変そうに見えるかもしれませんが、制作の残りの部分にとって欠かせません。分析の段階でアセットを見落としていた場合、そのミスが長い間発見されない可能性があります。制作開始からかなり後になって、デザイナーに戻ってもらい、見逃したアセットを作り直させる必要が出るかもしれないことを念頭に置いてください。彼らに不足しているアセットを作ってもらう必要があります。
また、ディレクターやアニメーションマネージャーのブリーフが十分に完成していない場合、その影響はアニメーターの作業後にしか見えてこないでしょう。避けるべき大きな遅延につながることもあります。
制作（Production）
TVシリーズにおける制作ステージは、エピソードそのものを作ること、そしてショットに関わるすべてのことを指します。
- ボックスアニメーション／シーン組み立て（パイプラインTD／アーティスト）: これは作業用ファイルの作成と、ブレイクダウンリストに従ってシーンへアセットをロードすることです。シーンは、その後、事前に定義された命名規則に従って保存されます。
その後、ショット構築の典型的な手順が始まります。各ステップでプロセスは同じです。
- テイク1（Take 1）: アーティストは自分の担当タスクに取り組み、作業結果をディレクターに送ります。
- リテイク1（Retake 1）: ディレクター（またはリードアニメーター）は、エピソードの最初のバージョンを受け取り、フィードバックを行います。一定割合のショットは初回テイクで承認されますが、残りのショットはリテイク（修正）が必要になります。ディレクターは、リテイクが必要な各ショットについて、テキストと描画の注釈でコメントを送ります。
- テイク2（Take 2）: アーティストはコメントリスト（リテイクリスト）を受け取り、関連するショットに取り組みます。
- リテイク2（Retake 2）: ディレクターは、このエピソードの2回目のショットバッチを、実施済みのリテイクとともに受け取ります。一定割合はこの2回目のラウンドで承認され、残りはさらに別のリテイクが必要になります。
問題は、最初のテイクの段階でアセットに関連して見つかることがあります。サイズの問題、プロポーションの問題などです。このステップでは、デザインに関して想定外の往復が発生することもあります。そのため、アセットには必ずサイズの参照（別のキャラクター、手など）を付けておくことが不可欠です。
チーム間およびディレクターとのやり取りは、すべてのショットが承認されるまで続きます。時間不足などの理由で承認されないショットがある場合、制作マネージャー／ディレクターはクオリティは問題ないとみなし、最終的にそれらのショットを承認することもあります。
テイクとリテイク（チームとディレクター間の往復）は、制作のあらゆる段階で発生します。以下は、遭遇し得るさまざまなステージの非網羅的な例です。
- レイアウトポージング T1（アーティスト／リード）
- レイアウトポージング バリデーション T1（ディレクター／制作）
- レイアウトポージング T2（アーティスト／リード）
- レイアウトポージング バリデーション T2（ディレクター／制作）
- …
- BG T1（アーティスト／リード）
- BG バリデーション T1（ディレクター／制作）
- BG T2（アーティスト／リード）
- BG バリデーション T2（ディレクター／制作）
- …
- アニメーション（Anim）T1（アーティスト／リード）
- アニメーション（Anim）バリデーション T1（ディレクター／制作）
- アニメーション（Anim）T2（アーティスト／リード）
- アニメーション（Anim）バリデーション T2（ディレクター／制作）
- …
- コンポジット T1（アーティスト／リード）
- コンポジット バリデーション T1（ディレクター／制作）
- コンポジット T2（アーティスト／リード）
- コンポジット バリデーション T2（ディレクター／制作）
- …
コンポジットは、制作段階とポストプロダクション段階の“要”です。スタジオの習慣によっては、ポストプロダクションの一部とみなされることもあります。スタジオ内で行う場合もあれば、外注する場合もあります。
コンポジットでは、新しいアニメーションやデザインのリテイクが必要になることもあります。コンポジットの最中に、キャラクターの色が、その背後の背景と同じになっていることに気づくことがあります。ですので、この段階ではアニメーションのリテイクが必要になる準備をしておきましょう。
また、この段階で、背景（シーン）が切り詰められすぎていることに気づく場合もあります。それだとコンポジットアーティストが作業をできません。したがって、セットアーティストと行き来しながら問題を修正する必要があります。
ポストプロダクション（Post-production）
ポストプロダクションには、画像と音の編集に関わるすべてが含まれます。この段階が外注されることは、まれです。
- 初回編集（編集者／ディレクター）: これはエピソードの最初の編集です。編集者は「タイミングを合わせて」カットします。時にはアニメーション側が、ショットに余白を持たせるために、余分なフレームを含んだショットを出してくることもあります。初回編集の際に、編集者とディレクターは、すべてのショットの順番と尺（所要時間）を決めます。アニメーションにおける編集者の仕事には、リガーのノウハウが必要です。フレームを固定し、アニメーションの一部をコピー＆ペーストして別のショットや別のキャラクターに入れる、などです。
この最初の編集から、アニメーション用の新しい修正リストが生まれることがよくあります。このリストには、前のステップで見えていなかった修正が含まれる場合もあれば、この編集に固有の新しい要望が入る場合もあります。この段階でのすべてのショットのタイミングは最終確定です。音の作業は、アニメーションの修正と並行して行えます。 - アニメーションのリテイク（アニメーションアーティスト）: アニメーターは、この新しいコメントリストを受け取り、求められた修正を行います。その後、ショットの新しいバージョンを納品します。編集後のアニメーションリテイクは重要です。賢いアニメーション修正を行えば、エピソード全体の作り直しを防げる場合があります。
- 最終編集（編集者）: 編集者は、アニメーション部門およびコンポジット部門からの最後のリテイクを統合します。エピソードの最終映像を出します。
- サウンド: アニメーションの修正と並行して、台詞は俳優によって録音されます（このステップが事前に行われていない場合）。音楽とサウンドデザインが作成され、映像に追加されます（台詞、音楽、サウンドFX）。
- ミックス: ミキシングは、すべての音声トラック（効果音、ボイス、音楽）のバランスを良くするためのステップです。
- マスター出力: プロデューサーは、映画（エピソード）の“master”（マスター）と呼ばれる非圧縮の出力を作るためにラボに依頼できます。それは放送局のラボに送られ、各国のガイドラインに従ってテストされます。マスターが規格に適合すれば、放送可能な状態として準備完了とみなされます。
マスター確認の際には、アニメーション／コンポジットとの手戻りがまだ発生することがあります。特に、いくつかのショットが現在の基準に適合していない場合、または画像に技術的な問題がある場合です。
まとめ（To Sum Up）
カートゥーンのTV番組制作では、特に注意が必要なステップがあります。それらをすべて把握し、順序を理解しておくことで、制作全体の見通しが良くなり、将来の問題を予測しやすくなります。結局のところ、品質を高めながら、時間通りに納品することが容易になります。
この記事を締めくくるにあたり、制作の各ステージのこの図を共有します。そこには生成されるファイルが含まれています。また、問題を引き起こしやすいステージも強調しました。これで分かりやすくなるはずです！
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